Creo recordar que esta fue la última vez que vi Bilbao en la pantalla de un cine:
En ese caso hacía poco que el Guggenheim había sido construido, y la aparación de la ciudad en la película seguramente se debía a ello. Pero este fin de semana será un caso muy distinto. Se estrena Pagafantas, por fin. Una película con la esencia, no solo de la capital vizcaina por estar rodada en ella, sino de todo el País Vasco si atendemos a su argumento. Bien es conocido por todos el tópico de que aquí se liga más bien poco, ¿no?
Pues eso, que a partir de mañana en los mejores cines.
1-. Si hay alguien que hoy en día domine como nadie los mecanismos del misterio en el audiovisual ese es J.J. Abrams, y por extensión, su productora Bad Robot. En el siguiente video, él mismo explica lo que esa caja supone para él como creativo y como narrador:
La mayor parte de la producción de Bad Robot se basa en el funcionamiento de esta caja misteriosa: Alias, Lost, Fringe, Cloverfield... Y en otros casos, pese a que el misterio no es el que empuja toda la trama principal, sí que se presenta en forma de caja cuyo contenido no se nos revela. En forma de McGuffin al fin y al cabo: en Mission: Impossible 3 Ethan Hunt debe robar un objeto cuyo nombre en código es "pata de conejo" y entregarlo al malvado hombre con malas intenciones que retiene a su mujer. En ningún momento se nos dice claramente qué es lo que puede hacer dicho objeto, y sin embargo, un informático (interpretado por Simon Pegg), con el único fin narrativo de hacernos ver lo que es capaz de arriesgar nuestro héroe al entregárselo al maloso en mano, rumorea con que es posible que ese cacharro se cargue todo lo que existe sobre la faz de la Tierra.
Bien, la película termina y no nos hemos enterado de qué es realmente la pata. ¿Pero has disfrutado igualmente, no?
El asunto va aún más allá cuando esos mecanismos se utilizan para la promoción de esas series y películas. Pensemos en los juegos interactivos de internet en los descansos veraniegos de Lost o en el hecho de que se presente el trailer de una película desconocida cuyo único título es su fecha de estreno y un nombre como reclamo: JJ Abrams. Hablamos de Cloverfield, claro. Ahí está, el propio JJ convertido en elemento que nos impulsa a querer saber qué esconde ese trailer.
2-. Avancemos en el juego de la caja. Lost, temporada 1. Aparece una escotilla en medio de la flora isleña y no sabemos qué pinta ahí. Qué mejor manera de explicar el asunto de la caja que este. ¿Qué puede haber dentro? ¿La salvación? ¿La condena? Durante casi media temporada los personajes van haciéndo cábalas sobre lo que puede encerrar la puerta, y van ocurriendo cosas que hacen que nuestras ansias por conocer el contenido vayan en aumento. Llega el último capítulo de la temporada y parece que por fin sabremos la verdad, que veremos la resolución del misterio, pero no es así. Los losties consiguen abrir la escotilla con un petardazo y a nosotros, a continuación, nos introducen por una larga y oscura caída hacia el interior. Pero ahí se queda todo. Coitus interruptus. Si quieres ver lo que hay dentro, ve la siguiente temporada.
Con el parón del verano llegan las cábalas en foros y webs sobre lo que pueda haber dentro de la escotilla. Las ganas de que empiece la siguiente temporada aumentan, y por fin aparece el primer capítulo. Y así llega la primera "pirivuelta" narrativa, la sorpresa invertida. Vemos a un hombre cuyo rostro se nos oculta hacer sus tareas diarias, con lo que parecen ventanas con luz natural y todo, hasta que de repente todo el lugar tiembla, la música se acelera, y descubrimos, poco a poco, que hemos empezado la temporada dentro de la escotilla, dentro de la sorpresa. Dentro de la caja. El misterio invertido.
3-. El máximo ejercicio de inmersión dentro de la caja en toda la producción de Bad Robot es Cloverfield, si nos tomamos el estar fuera de la caja como el hecho de poder llegar a conocer el misterio de forma objetiva. Como todos sabemos, la película, llevándo el termino contemporáneo en cuanto a cine se refiere hasta el límite, juega a ser testimonio grabado cámara en mano del ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Nueva York. En ningún momento sabemos de dónde ha salido el monstruo (a pesar de un detalle en la última escena), ni por qué está atacando.
No tenemos una visión de conjunto, general, de lo que está ocurriendo. Estamos encerrados en la cámara, con los protagonistas y con el misterio. Y quienes están fuera, observando, con la posiblidad de llegar a conocer la verdad, son los militares que encuentran la cinta. La caja.
4-. Sin embargo, si algo queda claro con todo esto, es que lo relevante no es el contenido de la caja, el descubrir el misterio, si no las tramas y el viaje que este impulsa. Algo que, quizá, no se puede generalizar si tomamos en cuenta ciertos géneros, como por ejemplo la ciencia ficción. En sus tres primeras temporadas Lost era una serie de personajes con leves pinceladas de ciencia ficción, que eran las que atraían a cierto tipo de audiencia. Gran parte de su éxito, de hecho, puede deberse a esa mezcla. En sus tres últimas temporadas, en cambio, la serie ha ido desprendiéndose de esas tramas más personales para ir al grano, dejar de esconderse, y revelarse como lo que es: una serie de ciencia ficción pura y dura. Esto ha conllevado una bajada de audiencia, pero con la permanencia fiel de ese "cierto tipo de audiencia" que mencionaba más arriba. Es decir, los autores de la serie, fijando un final seguro para la misma, han preferido sacrificar parte de la audiencia y contar lo que realmente quieren, sin dejar por ello de crear un camino fascinante hasta la resolución del misterio. Hasta la apertura de la caja.
Las causas del accidente de Air France se van esclareciendo, y todo apunta a que detrás de todo se encuentra ni más ni menos que JJ Abrams. El director está llevando a cabo una campaña agresiva de publicidad con el fin de dar a conocer una de sus series estrellas entre el pueblo boliviano. Demasiado agresiva, quizá:
Y mañana dirán que un gringo de nombre Johnny Storm se ha quemado a lo bonzo frente a la embajada de Estados Unidos en Bolivia. O qué se yo.
(Más sobre JJ Abrams y sus técnicas narrativas/promocionales próximamente)
En Amazon.uk: 9,27 + 11,60 + 9,27 + 12,76 (+9,28 de gastos de envio) = 48,18€ (y en la puerta de casa)
He comprado en amazon por primera vez, y como supondréis no me costó mucho esfuerzo dar el paso. Lo que ocurre aquí con los precios cada vez es más escandaloso.
Otro día os hablo de las 4 primeras temporadas de The Office por 55 €.
No hace falta reivindicarla, pero me gustaría remarcar el carácter contemporáneo de Qué Vida Más Triste. Recordemos que la serie surge gracias a las bondades del medio estrella del futuro-presente inmediato: Internet. Con la idea de contar cada domingo una pequeña historia de 3-4 minutos, la serie de Rubén Ontiveros fue ganando fans hasta que la Sexta, de forma ejemplar, vio un tirón en la serie. No trataron, como pueda ocurrir en otros casos, de llevarse a los responsables de la serie para elaborar algo nuevo, no. Su intención era la de traspasar la serie de forma íntegra, respetando el formato, decorados (habitaciones reales recreadas al detalle en estudio), personajes e historia previa.
Normalmente el proceso de traspaso se produce en sentido contrario: tenemos en cuenta a Youtube como herramienta para ver trozos, escenas selectas, o incluso capítulos enteros de la televisión. Y este es el primer punto a favor de la contemporaneidad de QVMT: es la primera serie de Internet que se ve en televisión.
Ahora, parodiando el argumento de Be kind, rewind, los responsables de la serie ofrecen un homenaje al lugar del que salieron y que tanta fama les ha aportado de la siguiente manera:
Youtube por Youtube
Los capítulos de QVMT se suelen disfrutar más si tienes el bagaje “cultural” del que hacen mención continuamente. Un bagaje perteneciente, muchas veces, a la cultura pop (por así decirlo) de la década de los 80. Pero en este caso, el previo conocimiento de los vídeos homenajeados es necesario para comprender el sketch. Vídeos, todos ellos, contemporáneos.
Pero además la serie resulta contemporánea en el sentido más extremo de la palabra cuando en uno de los primeros capítulos de esta segunda temporada se les pone a los protagonistas en cuarentena por ¡una posible infección vírica!
1-. Este es el aspecto de la sala de control (realización) de la cadena de televisión donde estoy haciendo las prácticas. Estoy haciendo un poco de todo: producción, cámara en informativos, edición en Avid… Con un horario bastante jodido de 2 a 9 de la tarde que se justificará en septiembre cuando consiga los créditos y, por consiguiente, mi licenciatura. Por lo que a las clases se refiere ya tengo todo aprobado, así que se podría decir que sólo es cuestión de esperar.
2-. Hoy ha saltado la noticia de que en EEUU una mujer ha fallecido en mitad de una sala de espera en un hospital sin que ninguno de los que se encontraban a su alrededor hiciera nada por ella y tras pasarse 24 horas esperando a ser atendida. Curiosamente, el otro día vi la nueva película de Michael Moore, Sicko, documental que se centra en la deficiencia del sistema sanitario estadounidense en comparación con la sanidad pública de que gozamos aquí o en otros países como Reino Unido o Francia. Moore, además de mostrar casos alarmantes de pacientes que se ven desfavorecidos por ese sistema sanitario rozando el sensacionalismo, vuelve a la carga con el 11 S, utilizando a voluntarios que ayudaron en la zona 0 tras el ataque a las torres, que sufren problemas en el sistema respiratorio en consecuencia y que ahora son olvidados por su gobierno, sin que reciban ningún tipo de atención médica. Es un poco cansino el chico ya.
3-. Ver El Incidente es como ver a Iker Casillas en la final de la Eurocopa sacando largo el balón de puerta sin jugar al toque con sus compañeros: así no. Dicen por ahí que el hecho de que Shyamalan se esté alejando de ese estilo sutil que le caracteriza hace que adopte formas más estimulantes, y no puedo mostrarme más en desacuerdo. Espero que como el propio director dice, este haya sido un simple intento de acercarse a la serie B (hecho factible tanto en guión o en interpretación, no así en puesta en escena o fotografía). Yo me quedo con esos tiros en off mientras el personaje de Wahlberg decide qué hacer en medio del campo, o con el hecho de que la película remita en numerosos aspectos y ocasiones a Los Pájaros o Psicosis.
