Katablog

Call of Duty: Black Ops

2011-03-22T15:36:00.001+01:00

En el nuevo Katablog

Rango

2011-03-11T19:25:00.000+01:00

No es fácil clasificar Rango, no. De entre todas las ideas que encontramos en la película hay una en especial que revolotea durante todo el metraje: la cuestión de la identidad. Tengamos en cuenta que, a diferencia de la tendencia actual de la mayor parte de blockbusters, y en especial en el ámbito de la animación, los responsables de esta película han rechazado estrenarla en las tan de moda en los últimos años 3D. Pero además la película se ambienta dentro del género western. Un género que , salvo notables excepciones que podemos contar con los dedos de una sola mano en los últimos años, no esta muy de moda. Entonces, tal y como se pregunta a si mismo el protagonista de la historia a sí mismo quíen es, podemos preguntarnos ¿Qué es esta película?

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¿Cómo? ¿Un nuevo blog?

Tranquilo, audaz lector. Sólo se trata de un traslado a Wordpress.

Katablog

La crisis carnívora

2011-01-13T17:54:00.000+01:00

Si existe un subgénero dado a ser sobreinterpretado continuamente ese es el de las películas de zombis. Desde que Romero realizase la clásica "Noche de los muertos vivientes", una analogía ha sido la mas usada para dar sentido a esas criaturas de lentos andares (en según qué versión) e inevitables balbuceos: los zombis son un reflejo de esta sociedad consumista que devora de forma insaciable. Y a "The walking dead", enmarcada como está en una sangrante crisis económica mundial, esta analogía no podía sentarle mejor. Sin embargo la serie, sin hacer alarde de innovación alguna, centra su desarrollo en las tramas truculentas de un grupo lostiano de supervivientes con un Rick esquizofrénico como protagonista que tan pronto se muestra frágil y llorica como ejemplo de sujeto hipertestosteronizado. Un caos de personaje en consonancia con una trama empantanada de agujeros y flecos que quedan sin resolver sin que supongan ningún problema para los personajes, pero que da muestras de brillantez concentrados en los capítulos 1 y 5. Este último un capítulo cuyo final contiene elementos que recuerdan, una vez más, a la serie isleña por excelencia.

The last airbender

2010-08-26T21:16:00.001+02:00

Seguramente sea otro intento en vano de publicar algo por aqui de forma regular, pero últimamente la sensación de que las películas que veo van creciendo durante los días siguientes en mi cabeza me ha llevado a pensar que este rincón puede servirme de via de escape, aunque sea como ejercicio personal obligatorio.Y aunque creais que ahora vayáis a leer la enésima interpretación de Inception por lo de las películas (ideas) que van creciendo en mi cabeza, no será así. Me gustaría hablar de The last Airbender, ya sabéis, la última de Shyamalan.

El hecho de ser la primera película que el director de nombre complicado dirige sin estar basada en una idea propia sería la razón perfecta para excusar el desastre que es. Pero Shyamalan ajeno (como es habitual) al continuo machaque al que se le somete película tras película, sigue dejando patente su buen hacer en materia cinematográfica. Se trata, claramente, de un intento de arrimarse más al gusto popular sin borrar el camino construido hasta ahora. Incluso el guión no se aleja demasiado de temas tratados anteriormente, tales como la predestinación o la fuerza de la comunidad. Temas tratados con más trasparencia sobre todo en La joven del agua, punto clave en la filmografía del director, o El protegido.

Seguramente por culpa del montaje, la película no deja de ser un intermitente camino de momentos brillantes -como los minutos finales o las peleas- y otros desastrosos. El empeño (puede que de M. Night, puede que del estudio) de trasladar literalmente la serie animada tampoco favorece el resultado. Momentos que no terminan de quedar definidos, como la decisión de los protagonistas de ir pueblo por pueblo liberando a los habitantes e instigarles a que se alcen contra el imperio de Fuego que son tratados en apenas 10 minutos. Un montaje de hora y media que intenta contar demasiado rápido una trama y una mitología que cláramente necesitaría de más tiempo para desarrollarse, siendo fiel al espíritu zen que trata de trasmitir la película y que además es propio del estilo del director. No hay más que ver las escenas de lucha del filme o el brillante teaser trailer, todas rodadas en fluidos planos secuencia.

Un pequeño bache en la filmografía de Shyamalan que, en un atisbo de esperanza ha declarado estar ya harto de que le vapuleen en los EE.UU. y que a partir de ahora hará lo que el crea que tiene que hacer. Como Aang en The last airbender.

Licencia para pagafantear

2009-07-02T17:00:00.002+02:00

Creo recordar que esta fue la última vez que vi Bilbao en la pantalla de un cine:

En ese caso hacía poco que el Guggenheim había sido construido, y la aparación de la ciudad en la película seguramente se debía a ello. Pero este fin de semana será un caso muy distinto. Se estrena Pagafantas, por fin. Una película con la esencia, no solo de la capital vizcaina por estar rodada en ella, sino de todo el País Vasco si atendemos a su argumento. Bien es conocido por todos el tópico de que aquí se liga más bien poco, ¿no?

Pues eso, que a partir de mañana en los mejores cines.

La verdad está aquí dentro

2009-06-28T11:37:00.001+02:00

1-. Si hay alguien que hoy en día domine como nadie los mecanismos del misterio en el audiovisual ese es J.J. Abrams, y por extensión, su productora Bad Robot. En el siguiente video, él mismo explica lo que esa caja supone para él como creativo y como narrador:

La mayor parte de la producción de Bad Robot se basa en el funcionamiento de esta caja misteriosa: Alias, Lost, Fringe, Cloverfield... Y en otros casos, pese a que el misterio no es el que empuja toda la trama principal, sí que se presenta en forma de caja cuyo contenido no se nos revela. En forma de McGuffin al fin y al cabo: en Mission: Impossible 3 Ethan Hunt debe robar un objeto cuyo nombre en código es "pata de conejo" y entregarlo al malvado hombre con malas intenciones que retiene a su mujer. En ningún momento se nos dice claramente qué es lo que puede hacer dicho objeto, y sin embargo, un informático (interpretado por Simon Pegg), con el único fin narrativo de hacernos ver lo que es capaz de arriesgar nuestro héroe al entregárselo al maloso en mano, rumorea con que es posible que ese cacharro se cargue todo lo que existe sobre la faz de la Tierra.

Bien, la película termina y no nos hemos enterado de qué es realmente la pata. ¿Pero has disfrutado igualmente, no?

El asunto va aún más allá cuando esos mecanismos se utilizan para la promoción de esas series y películas. Pensemos en los juegos interactivos de internet en los descansos veraniegos de Lost o en el hecho de que se presente el trailer de una película desconocida cuyo único título es su fecha de estreno y un nombre como reclamo: JJ Abrams. Hablamos de Cloverfield, claro. Ahí está, el propio JJ convertido en elemento que nos impulsa a querer saber qué esconde ese trailer.

2-. Avancemos en el juego de la caja. Lost, temporada 1. Aparece una escotilla en medio de la flora isleña y no sabemos qué pinta ahí. Qué mejor manera de explicar el asunto de la caja que este. ¿Qué puede haber dentro? ¿La salvación? ¿La condena? Durante casi media temporada los personajes van haciéndo cábalas sobre lo que puede encerrar la puerta, y van ocurriendo cosas que hacen que nuestras ansias por conocer el contenido vayan en aumento. Llega el último capítulo de la temporada y parece que por fin sabremos la verdad, que veremos la resolución del misterio, pero no es así. Los losties consiguen abrir la escotilla con un petardazo y a nosotros, a continuación, nos introducen por una larga y oscura caída hacia el interior. Pero ahí se queda todo. Coitus interruptus. Si quieres ver lo que hay dentro, ve la siguiente temporada.

Con el parón del verano llegan las cábalas en foros y webs sobre lo que pueda haber dentro de la escotilla. Las ganas de que empiece la siguiente temporada aumentan, y por fin aparece el primer capítulo. Y así llega la primera "pirivuelta" narrativa, la sorpresa invertida. Vemos a un hombre cuyo rostro se nos oculta hacer sus tareas diarias, con lo que parecen ventanas con luz natural y todo, hasta que de repente todo el lugar tiembla, la música se acelera, y descubrimos, poco a poco, que hemos empezado la temporada dentro de la escotilla, dentro de la sorpresa. Dentro de la caja. El misterio invertido.

3-. El máximo ejercicio de inmersión dentro de la caja en toda la producción de Bad Robot es Cloverfield, si nos tomamos el estar fuera de la caja como el hecho de poder llegar a conocer el misterio de forma objetiva. Como todos sabemos, la película, llevándo el termino contemporáneo en cuanto a cine se refiere hasta el límite, juega a ser testimonio grabado cámara en mano del ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Nueva York. En ningún momento sabemos de dónde ha salido el monstruo (a pesar de un detalle en la última escena), ni por qué está atacando.

No tenemos una visión de conjunto, general, de lo que está ocurriendo. Estamos encerrados en la cámara, con los protagonistas y con el misterio. Y quienes están fuera, observando, con la posiblidad de llegar a conocer la verdad, son los militares que encuentran la cinta. La caja.

4-. Sin embargo, si algo queda claro con todo esto, es que lo relevante no es el contenido de la caja, el descubrir el misterio, si no las tramas y el viaje que este impulsa. Algo que, quizá, no se puede generalizar si tomamos en cuenta ciertos géneros, como por ejemplo la ciencia ficción. En sus tres primeras temporadas Lost era una serie de personajes con leves pinceladas de ciencia ficción, que eran las que atraían a cierto tipo de audiencia. Gran parte de su éxito, de hecho, puede deberse a esa mezcla. En sus tres últimas temporadas, en cambio, la serie ha ido desprendiéndose de esas tramas más personales para ir al grano, dejar de esconderse, y revelarse como lo que es: una serie de ciencia ficción pura y dura. Esto ha conllevado una bajada de audiencia, pero con la permanencia fiel de ese "cierto tipo de audiencia" que mencionaba más arriba. Es decir, los autores de la serie, fijando un final seguro para la misma, han preferido sacrificar parte de la audiencia y contar lo que realmente quieren, sin dejar por ello de crear un camino fascinante hasta la resolución del misterio. Hasta la apertura de la caja.

La escuela "abramsiana"

2009-06-22T02:00:00.002+02:00

Las causas del accidente de Air France se van esclareciendo, y todo apunta a que detrás de todo se encuentra ni más ni menos que JJ Abrams. El director está llevando a cabo una campaña agresiva de publicidad con el fin de dar a conocer una de sus series estrellas entre el pueblo boliviano. Demasiado agresiva, quizá:

Y mañana dirán que un gringo de nombre Johnny Storm se ha quemado a lo bonzo frente a la embajada de Estados Unidos en Bolivia. O qué se yo.

(Más sobre JJ Abrams y sus técnicas narrativas/promocionales próximamente)

Compras amazónicas

2009-05-27T22:00:00.005+02:00

Hagamos cuentas:

Zodiac + El asesinato de Jesse James + Cloverfield + Miami Vice (Todo en bluray)

Aquí (según Fnac): 13,95 + 13,95 + 21,95 + 21,95 = 71,8€

En Amazon.uk: 9,27 + 11,60 + 9,27 + 12,76 (+9,28 de gastos de envio) = 48,18€ (y en la puerta de casa)

He comprado en amazon por primera vez, y como supondréis no me costó mucho esfuerzo dar el paso. Lo que ocurre aquí con los precios cada vez es más escandaloso.

Otro día os hablo de las 4 primeras temporadas de The Office por 55 €.

Aquí y ahora

2009-04-30T00:50:00.008+02:00

No hace falta reivindicarla, pero me gustaría remarcar el carácter contemporáneo de Qué Vida Más Triste. Recordemos que la serie surge gracias a las bondades del medio estrella del futuro-presente inmediato: Internet. Con la idea de contar cada domingo una pequeña historia de 3-4 minutos, la serie de Rubén Ontiveros fue ganando fans hasta que la Sexta, de forma ejemplar, vio un tirón en la serie. No trataron, como pueda ocurrir en otros casos, de llevarse a los responsables de la serie para elaborar algo nuevo, no. Su intención era la de traspasar la serie de forma íntegra, respetando el formato, decorados (habitaciones reales recreadas al detalle en estudio), personajes e historia previa.

Normalmente el proceso de traspaso se produce en sentido contrario: tenemos en cuenta a Youtube como herramienta para ver trozos, escenas selectas, o incluso capítulos enteros de la televisión. Y este es el primer punto a favor de la contemporaneidad de QVMT: es la primera serie de Internet que se ve en televisión.

Ahora, parodiando el argumento de Be kind, rewind, los responsables de la serie ofrecen un homenaje al lugar del que salieron y que tanta fama les ha aportado de la siguiente manera:

Youtube por Youtube

Los capítulos de QVMT se suelen disfrutar más si tienes el bagaje “cultural” del que hacen mención continuamente. Un bagaje perteneciente, muchas veces, a la cultura pop (por así decirlo) de la década de los 80. Pero en este caso, el previo conocimiento de los vídeos homenajeados es necesario para comprender el sketch. Vídeos, todos ellos, contemporáneos.

Pero además la serie resulta contemporánea en el sentido más extremo de la palabra cuando en uno de los primeros capítulos de esta segunda temporada se les pone a los protagonistas en cuarentena por ¡una posible infección vírica!

Traspaso

2008-09-21T14:31:00.001+02:00

A los pocos que les interese puede que me lean más por aquí, pero sólo puede.

Veranico rico

2008-07-03T00:23:00.003+02:00

1-. Este es el aspecto de la sala de control (realización) de la cadena de televisión donde estoy haciendo las prácticas. Estoy haciendo un poco de todo: producción, cámara en informativos, edición en Avid… Con un horario bastante jodido de 2 a 9 de la tarde que se justificará en septiembre cuando consiga los créditos y, por consiguiente, mi licenciatura. Por lo que a las clases se refiere ya tengo todo aprobado, así que se podría decir que sólo es cuestión de esperar.

2-. Hoy ha saltado la noticia de que en EEUU una mujer ha fallecido en mitad de una sala de espera en un hospital sin que ninguno de los que se encontraban a su alrededor hiciera nada por ella y tras pasarse 24 horas esperando a ser atendida. Curiosamente, el otro día vi la nueva película de Michael Moore, Sicko, documental que se centra en la deficiencia del sistema sanitario estadounidense en comparación con la sanidad pública de que gozamos aquí o en otros países como Reino Unido o Francia. Moore, además de mostrar casos alarmantes de pacientes que se ven desfavorecidos por ese sistema sanitario rozando el sensacionalismo, vuelve a la carga con el 11 S, utilizando a voluntarios que ayudaron en la zona 0 tras el ataque a las torres, que sufren problemas en el sistema respiratorio en consecuencia y que ahora son olvidados por su gobierno, sin que reciban ningún tipo de atención médica. Es un poco cansino el chico ya.

3-. Ver El Incidente es como ver a Iker Casillas en la final de la Eurocopa sacando largo el balón de puerta sin jugar al toque con sus compañeros: así no. Dicen por ahí que el hecho de que Shyamalan se esté alejando de ese estilo sutil que le caracteriza hace que adopte formas más estimulantes, y no puedo mostrarme más en desacuerdo. Espero que como el propio director dice, este haya sido un simple intento de acercarse a la serie B (hecho factible tanto en guión o en interpretación, no así en puesta en escena o fotografía). Yo me quedo con esos tiros en off mientras el personaje de Wahlberg decide qué hacer en medio del campo, o con el hecho de que la película remita en numerosos aspectos y ocasiones a Los Pájaros o Psicosis.

Diálogos

2008-04-12T16:16:00.008+02:00

El otro día viendo El extraño viaje no pude evitar pensar esto:

El segundo par es muy fortuito, lo sé, pero cada película pretende justo lo contrario que la otra: en Pulp Fiction el baile homenajea a un estilo que fue moderno en el pasado, y en El extraño viaje el baile lleva al pueblo la modernidad, lo que se lleva en Francia, el futuro, en tiempos de dictadura y censura.

En cuanto al primer par, y viendo el argumento de ambas películas, creo que hablan por si solas. No hace falta decir qué peli es la primera ¿no?

El laboratorio de la risa del profesor Smeckler

2008-02-27T20:22:00.005+01:00

Porque no todo es hablar de lo que hacen los demás, aquí os dejo una muestra de lo que hago en esta extraña carrera llamada Comunicación Audiovisual. Se trata un programa piloto que hice con otros compañeros de clase para radio y de cuyo resultado quedamos bastante satisfechos. Espero que os guste, y si es así, tanto como si no, extended la palabra.

Por cierto, no dejéis pasar por Welcome to the suck para leer la interesante entrevista que Oneyros ha hecho al dibujante Jordi Bayarri. Y atentos a las que vendrán, que pintan muy bien.

Matt Damon or Ben Affleck?

2008-02-26T15:05:00.004+01:00

Cutre-post con dos geniales videos del show de Jimmy Kimmel que probablemente ya habréis visto. Son desternillantes:

Y la respuesta:

PD y de regalo, un clip de Juno, película que fui a ver ayer y que rebosa sinceridad por sus miles de fotogramas:

Eggtown

2008-02-22T17:26:00.005+01:00

*¡SPOILEATE!*

Genial este capítulo, que unido a los 3 anteriores hacen que esta temporada esté siendo redonda. No hay descanso como lo había en anteriores temporadas, y en cada capítulo nos hacen importante revelaciones. En el caso de este capítulo, esas revelaciones, en concreto las de flashforward centrado en Kate, responden a varios de los interrogantes que dejó Throught the looking glass, tales como quién era el que esperaba a Kate, que tal y como yo pensé es su hijo. Pero la cosa no se queda ahí, y resulta que su hijo no es otro que Aaron. Durante todo el capítulo se la puede ver en bastantes ocasiones a Claire, que incluso llega a pedirle a Kate que coja a Aaron- Los guionistas, una vez más, juegan con nuestras expectativas, pues nosotros estamos pendientes de saber si Kate está embarazada, mientras que en el flashforward nos confirman que tiene un hijo. Después, Kate le comunica a Sawyer que no está embarazada, por lo que nosotros pensamos que está mintiendo. Sin embargo, Kate no miente, pues no está embarazada y el niño del que cuidará no es otro que el hijo de Claire.

Una revelación (el hijo es quien la espera) que a la vez abre otros interrogantes, como ¿qué ha pasado con Claire? Tengamos en cuenta que Desmond pudo ver en una de sus visiones que ella y Aaron subían a un helicóptero. Por otra parte, empezamos a oír parte de la mentira que tanto martiriza a Jack. Cuenta, en defensa de Kate en el juicio, que sobrevivieron sólo 8 pasajeros (¿?), y que se estrellaron en el mar, para después llegar hasta isla. Además afirma que fue gracias a Kate que sobrevivieron. Nos hace falta saber qué se han inventado para los otros dos que supuestamente murieron.

En la isla tampoco se quedan cortos, y siguen añadiendo preguntas como para qué quiere Miles exactamente 3.2 millones, cuáles son sus verdaderas intenciones, en qué consiste la adivinanza de cartas de Dan, y lo más importante, qué coño ha pasado con el helicóptero en el que iban Sayid y Desmond. ¿Los han capturado y no quieren decir nada?, ¿hay alguien más acechando la isla? ¿no siguieron las indicaciones de Dan y se desviaron del rumbo espacio temporal (¿?)?

Y tampoco han faltado momentos geniales tales como el tortazo que le arrea Kate a Sawyer, ver toda la estancia del grupo de Locke en Otherville, y, por supuesto, la vuelta del Locke más cabroncete, en plan dictador y con esa pedazo de escena de “tortura” con Miles, que le hace sujetar con la boca una granada (¡¡¡WTF!!!).

En fin, que no puede seguir pintado mejor panorama para la serie. Creo que la temporada y el resto de la serie, de seguir así, va a ser igual o más redonda que la 1ª temporada, cuando todo parecía estar bien pensado y estructurado. Y es que están dando una sensación de cohesión de la serie genial. ¿No es maravilloso?

Excesos y sobriedades

2008-02-20T13:41:00.002+01:00

Dos asesinos son partes protagonistas de las dos últimas películas que he ido a ver al cine: Sweeney Todd y Anton Chigurh. La excentricidad y la estática. El exceso y la sobriedad. Ambos tan diferenciados entre sí como sus películas, que comparten esos mismos calificativos con sus personajes. La vuelta de tres (dos en realidad) de los directores más interesantes y con más larga trayectoria de los USA: Tim Burton y los Coen.

Tim Burton se “arriesga” con un musical en el que no paran de sonar canciones (en muchas ocasiones alargando indebidamente la película), y poniendo en manifiesto de nuevo su peculiar personalidad. Cuenta, una vez más, con Depp y Bonham Carter para contar esta historia macabra cuya última parte, totalmente shakespereana, parece estar un tanto difusa, con personajes que van y vienen. Definitivamente no es el mejor Burton.

Por el contrario, los Coen realizan una película en la que, como digo, la sobriedad inunda todo el metraje, acorde con los paisajes áridos y desérticos en los que transcurre la historia. Tres personajes principales que guían la historia: un cazador que un día se topa con los restos de una refriega de tiros y un maletín con mucha pasta, un asesino a sueldo descontrolado que busca ese dinero y un veterano sheriff cansado de su trabajo y abrumado por los sucesos a los que debe hacer frente. Si bien este último es la motivación del título de la película, son los otros dos los que ocupan la mayor parte del metraje, con una persecución a lo road movie que culmina, como el final de propia película, de una forma totalmente anticlimática. Una película (calcada de un libro) que rompe con el clásico esquema narrativo, y que hace que cuando empiezan los títulos de créditos y se encienden las luces de la sala, todo el mundo se pregunte si no se habrá estropeado el proyector. Maravilloso. Sin duda una contundente respuesta por parte de estos cineastas a los que pensábamos que se estaban echando a perder.

¡Ah, y Bardem…! ¿Hace falta decir algo más?

The Economist

2008-02-18T15:06:00.004+01:00

La serie sigue evolucionando con un capítulo que, si bien no me ha parecido tan redondo como el anterior, sigue presentándonos unos cuantos interrogantes más. Tanto la trama isleña como la de los flashforwards siguen avanzando a pasos agigantados, con unos cuantos giros de tuerca que nos dejan pegados al asiento. De hecho, este es de lo pocos casos en el que el flashforward o el flashback resulta ser más interesante que la propia trama central, la de la isla.

Sin duda es toda una revelación saber que Sayid también salió de la isla, y que es uno de los Oceanic 6, de los que sólo nos queda conocer la identidad de dos de ellos. Además, todo el ambiente de asesino a sueldo que impregna la historia le da un nuevo aire a la serie que, la verdad, no sé cómo tomarme. Me gustó el hecho de que Sayid siguiera haciendo uso de sus "habilidades" fuera de la isla, quizá como venganza por lo que pudiera llegar a pasar. Eso por lo que Jack está tan cansado de mentir. Sin embargo, con la sorpresa final al descubrir para quién trabaja Sayid, es decir, Ben, me sorprendieron, pero no sabía cómo tomarme ese giro. Yo me había hecho a la idea de que Ben estaría ya derrotado para entonces, y que simplemente quisieran volver a la isla para sacar a sus compañeros de allí. Pero parece ser que el "pequeño gran hombre" no se da por vencido y sigue dando caña. Es más, ha logrado tener a Sayid bajo sus órdenes, por un suceso del que apenas nos cuentan nada, lo que añade más expectación a lo que está por llegar en la isla.

En cuanto a ésta, pues decir que siguen rizando el rizo con las teorías espacio-temporales con el interesantísimo experimento de la baliza (creo que Dan va a ser el catalizador de toda la trama pseudo-científica de la serie y que será quién nos revele alguno de los misterios –estoy deseando verle frente al humo negro-). Por otra parte tenemos un importante giro con Hurley, al que vemos capaz de traicionar a sus compañeros (cosa que sorprende porque siempre ha sido considerado el buenazo de la serie) y que además los guionistas utilizan para jugar con nuestras expectativas, ya que, como hemos visto, Hurley sale de la isla, pero se fue con el grupo que se oponía a esa idea. Y cuando, en este capítulo, parece que por fin va a acabar con el grupo que quiere salir de la isla… ¡Zas, en toda la…! ¡Ah, no! ¡Zas, traición al canto! Por lo que aún tienen que pasar muchas cosas hasta que consigan salir…

Pero sin duda alguna, la escena del capítulo para mí ha sido la del helicóptero. Creía que íbamos a tardar más en verlo en marcha. Pero no. Desmond y Sayid sobrevuelan la isla en dirección al supuesto barco, acompañados de Frank, en un momento que me puso los pelos como escarpias. Muy emocionante.

P.D. Aunque tarde, dedicado a Iván, por su cumple y porque me lo paso muy bien comentando cada capítulo con él.

Confirmed dead

2008-02-08T14:03:00.000+01:00

*Ya sabes, SPOILERS*

Mis sospechas se confirman, y si la semana pasada decíamos que ese primer capítulo sólo servía para introducirnos en la temporada y prepararnos para lo que viene, ahora podemos asegurar que así ha sido, porque vaya capitulazo el de esta semana. Ya tenemos presentados a los nuevos personajes (y de qué manera) y tenemos algunas respuestas, además de un montón de nuevas preguntas, como suele ser habitual. En este capítulo, escrito por Drew Goddard (Cloverfield, Buffy...) y Brian K. Vaughan (Ex Machina, Y the last man...), queda claro que darle una fecha final a la serie no ha hecho más que beneficiarla, pues se nota que los guionistas saben qué contar y cuándo. Ahora sólo queda esperar que el resto de capítulos tengan una calidad igual o superior al de este.

Al ver el inicio del capítulo tenía la sensación de ver realmente un inicio de temporada de Lost, no como en la season premiere. Las primeras imágenes descolocan totalmente y no sabes qué pensar mientras lo estás viendo. Aunque también es verdad que si has seguido el último juego a través de internet, Find 815, te hueles lo que quieren enseñar. De hecho, esta primera escena enlaza directamente con dicho juego, pues nos muestra lo que se averiguaba al final del mismo: los restos del avión de nuestros protagonistas hundidos en el fondo del oceano. Y no sólo los restos del avión, sino también sus cadáveres. Sin embargo, como veremos en una de las partes de los magníficos flashbacks, los cuerpos que se muestran en los noticiarios no son los reales.

Los flashbacks, como digo, interesan como hasta hace mucho que no lo hacían. Los guionistas se valen de ellos para presentarnos de forma magnifica a cada uno de los nuevos personajes. Es un flashback colectivo, como aquel del final de la 1ª temporada, en el que, si no recuerdo mal, nos mostraban cómo cada uno de los personajes llegaba al avión. En este caso nos sirve para ver cómo, a partir del descubrimiento del avión hundido, los cinco nuevos personajes se ponen en relación con la historia. El primero de ellos es Dan, el hombre que vimos aterrizar en paracaídas al final del episodio anterior. En el momento en que ve en la tele la noticia del descubrimiento, se echa a llorar y temblar, y cuando su acompañante (cuyo rostro mantienen oculto) le pregunta que por qué se pone así, él contesta que no lo sabe. Charlotte, una antropóloga que vemos que anda a la busqueda de Dharma, nos la muestran en Túnez, en la escavación de un esqueleto de oso polar con un collar de la estación Hydra (acojonante). Frank Lapidus, el piloto que en un principio iba a pilotar el vuelo 815 y que nos descubre que los tripulantes del avión hundido no son los reales (vuelve Greg Grunberg, en fotografía). Y el más misterioso de todos, Miles (Ken Leung, al que vimos en X-Men 3), que parece ejercer de cazafantasmas al poder hablar con los muertos y que a mi personalmente me recordó al protagonista del manga Kurosagi. Son cuatro miembros elegidos por sus capacidades para ir a la isla en busca de Ben, que además cuentan con el apoyo táctico y militar del quinto personaje que ocupa el último flashback. Y este no es otro que Noemi, a la que vemos hablando con el hombre que hablaba con Hurley en el futuro, Abbadon creo que se llamaba, que le encomienda la misión de proteger a sus acompañantes en la isla hostil. De esta forma nos confirman que la sorpresa de Naomi al ver a Sawyer, Hurley y compañía es real, pues cuando habla con Abbadon vemos que ella le pregunta que qué pasa si hay supervivientes del accidente, a lo que el otro contesta que no los hay.

Es un capítulo para no parar de decir "pero ¿¿¿qué coño???", con un montonazo de buenos momentos: el inicio, la presentación de los nuevos personajes, la escena en la que vemos desde dentro el helicoptero sin control, la explicación de por qué Locke ha sobrevivido al disparo de Ben, el rescate de Sayid y Juliet, el ver que tienen el helicoptero de los nuevos a su disposición, saber que el grupo de Locke se dirige a la cabaña de Jacob, la revelación de Ben diciendo que tiene a alguien infiltrado en el barco... Y encima Sawyer vuelve a las andadas y llama a Locke Kurtz. En fin, un capitulazo.

Por cierto que a pesar de salir en los créditos, aún no hemos podido a ver a Zoe Bell (Death Proof), aunque sí escucharla.

PD: Locke está con nosotros, ¡exigimos saber qué es el humo negro!

Factor Nostalgia: La Aldea del Arce

2008-02-06T19:39:00.000+01:00

Pues aquí estoy rememorando otra de las series que veía de pequeñajo. Creo que debería hacer un post hablando de Cloverfield, pues creo que es una película que se presta a comentar y analizar de forma larga y tendida, pero de momento publico este pequeño post. Y para esta ocasión he elegido una serie de dibujos que en nada se asemeja a la anterior citada, X-Men. Esta vez la ñoñería, inunda cada plano, personaje, casa y canción de la serie. Se trata de nada más y nada menos que de La Aldea del Arce.

La verdad es que apenas recuerdo nada de la serie, salvo que me gustaba mucho. Eso sí, siempre me he acordado de la canción, que como solía ser habitual, era distinta de la original japonesa -en nuestro caso a mi opinión mucho mejor-, y estaba compuesta por Emilio Aragón. Conejitos, ositos, zorros, perros... todos viviendo en armonía y felicidad, hasta que, como casi en todas las series, llegó el desgarrador final.

The beginning of the end

2008-02-01T14:34:00.001+01:00

*Este post es todo SPOILERS, así que si no has visto el capítulo sal cagando leches de aquí*

PD: Pero después vuelve :P

La verdad es que resulta dificil comentar cualquier episodio de Lost, porque cuando lo haces tienes que estar al tanto de muchas cosas, muchas cosas que se hayan dicho en los anteriores capítulos o incluso temporadas. En el post anterior hacía referencia a la estructura de Lost como un gran puzzle del cual se nos van ofreciendo pequeñas piezas capítulo a capítulo. Pues a esas piezas es a las que me refiero cuando digo lo de tener en cuenta muchas cosas. Y es que con el nuevo planteamiento argumental de la serie esto se vuelve aún más complicado, puesto en los flashforwards se nos ofrecen datos que nos sirven para ir construyendo lo que vamos viendo en el "presente" en la isla. Pero , ¿qué es presente, qué pasado y qué futuro?.

En lo que respecta a este primer episodio de la 4ª temporada, decir que no ha estado mal. Lógicamente, después del último giro de tuerca de la 3ª temporada las expectativas eran muy altas, y para mí no han llegado al nivel esperado. Pero si algo hemos aprendido con esta serie, es que hay que saber esperar, y la verdad es que la temporada, aunque breve, promete.

Para empezar, el inicio. Creo que les va a resultar muy difícil, por no decir que imposible, superar los primeros minutos de la 2ª temporada, pues consiguieron cogernos a todos con los pantalones bajados. Para mí este ha sido el inicio más flojo de todos hasta ahora, pues además no dar ningún giro sorprendente, ha resultado ser algo previsible. Por otra parte tenemos el flashforward de Hurley, que si bien resulta bastante interesante, no nos ofrece nada nuevo sobre las razones por las que salieron de la isla, y tan sólo nos sirve para confirmar que Hurley es otro de los Oceanic´s Six, por lo que tenemos a tres de ellos: Jack, Kate y Hurley. Y puede que quien esté en el ataud también. Además podemos averiguar que este flashforward se coloca bastante antes del que vimos en Through the Looking Glass, puesto que Jack aún no se ha dado a la bebida, ni cree que deban volver a la isla, al contrario que Hurley.

En la trama de la isla, al final del capítulo volvemos a ver cómo se produce una escisón en el grupo, separándose así los que están dispuestos a ser "rescatados", y los que hacen caso de las últimas palabras de Charlie, que aseguran que los que llegan no son sus salvadores. Y especial emoción tienen las escenas en las que se recuerda a esta última baja del grupo, sobretodo el momento el que Hurley se lo cuenta a Claire. En cuanto a la resurección de Naomi, decir que parece que Bakunin no es el único en poder volver a la vida, y que toda la parte de su despedida por teléfono con la tripulación del barco, con frase "dile a mi hermana que la quiero" incluída, no me ha gustado mucho.

Sin duda una de las mejores escenas ha sido el momento en el que Jack le apunta a Locke con una pistola, llegando a apretar el gatillo. La pistola no está cargada por lo que Locke sale ileso, pero tenemos bien claro lo que Jack está dispuesto a hacer por salir de la isla.

Por último mencionar que nos han vuelto a enseñar la casa de Jacob, pero esta vez haciéndonos ver que hay dos personas dentro. Hay quien dice que se puede apreciar que Christian Shepard es uno de ellos, y la verdad es que no cuesta imaginárselo viendo el último mobisode.

Los guionistas nos regalan una escena muy especial, en la que vemos a Jack y a Kate mirando el interior de la parte delantera del avión. Aquella en la que todo empezó, cuando llegaron a ella en busca de la radio de la cabina. Y aquí es donde empieza el final, el principio del fin, como dice el título del capítulo. Faltan 47 capítulos por delante, mucho camino por recorrer y muchos interrogantes que aclarar. Empieza la cuenta atrás.

Las piezas del puzle

2008-01-29T23:50:00.000+01:00

La configuración de Lost como un enorme puzle cuyas piezas se nos van revelando episodio a episodio tiene su mayor representación en los 13 mobisodes que se han realizado para ir abriendo el apetito hasta el inicio de la 4ª temporada. En ellos se han ido mostrando distintos momentos en distintos tiempos de la historia de la serie, de manera que no siguen un orden cronológico. De esta forma, deberemos ser nosotros quienes coloquemos esas piezas en el puzle general, en la gran historia.

Y que mejor forma que culminar dicha serie de mobisodes con uno en el que por fin se nos insinúa el papel que aún debe cumplir Vincent, el perro, en todo este embolao. So it begins, que es así como se llama el mobisode, nos revela el momento inmediatamente anterior al inicio de la serie, al instante en el que Jack abre sus ojos por primera vez en la isla, deparándonos una gran sorpresa que además no sabemos cómo tomar, pero que sin duda nos pone los dientes largos para la 4ª temporada. Aquí os dejo en enlace con todos los mobisodes recopilados.

Mobisodes recopilados.

Chavales, en 2 días volvemos a la isla.

Factor Nostalgia: ¡Feliz cumple...

2008-01-27T21:53:00.000+01:00

¡Y una mierda! Como cada año, me he pasado el día celebrando mi cumpleaños de la mejor manera: ¡estudiando! Y con que mejor compañia que con... ¡Derecho! ¡Si! Y es que me encantan las leyes, son un primor... ains...

En fin, que llegado a la cifra mágica de los dos patitos creo que es un buen momento para echar la vista atrás y dar un repasillo a aquellas series que marcaron mi infancia (y la de muchos otros, por supuesto). Por eso doy inicio a esta sección llamada Factor Nostalgia, para que los que leáis este mi muy modesto y pequeñajo blog podáis ver aquellas series que perturbaron mi mente para bien y para mal. Así que creo que para empezar lo voy a hacer con uno de los motivos por los que hoy en día ciertos individuos "frikis", me llaman... ¡Friki! ¡¡¡A mi!!! En fin, que se trata de la serie de animación de los X-Men. He aqui la cabecera:

Y qué decir sobre la serie... Pues recuerdo tener varios muñecos: uno de Coloso (que veía con una pesa enorme recuerdo) ... (si, una pesa, no otra cosa), y a Gambito (que siempre fue mi favorito durante esa época), el cual levantaba una pierna a modo de patada (no penséis mal bis) que se jodió, y se quedó con la pata levantada para siempre (¡ya, vale!). Lamentablemente, esos muñecos ya no figuran entre mi colección, como los de muchas otras series o franquicias, pues no sobrevivieron a la purga del paso a la infancia a la adolescencia. También recuerdo tener el álbum de cromos, pero no lo llegué a completar.

Gracias a esta serie actualmente compro casi todo lo que publiquen de X-Men, además de que me abrió la puertas al mundo del cómic. Por ella he conocido a mucha gente y grandes amigos, e incluso me llevó a abrir este blog, pues al principio trataba de aunar el cine con los X-Men. Lo que nos lleva a la Hemeroteca X-Men, blog en el que IvanN aceptó a acogerme, y en el apenas escribo nada, casi siempre por la falta de tiempo y el retraso que llevo con las colecciones. Así pues, no puedo estarle más que agradecido a esta serie. No sé si tendréis algo que decir sobre ella, si eso ya me contaréis (comentaréis).

P.D. Como curiosidad, aquí os dejo la que se supone que es la cabecera japonesa, versión anime. Atención a los Ka-me-ha-me-ha de Júbilo, con el efecto sonoro de Goku incluido y todo.

Terminator: Crónica de una muerte anunciada

2008-01-21T00:03:00.000+01:00

El temor a que no respetasen el espíritu de la saga hacía que no me interesase demasiado por ver este nuevo capítulo en la vida de John Connor. Pero después de que Oneyros me comentase que no estaba nada mal la cosa, me decidí a verlo. Y la verdad es que no me ha defraudado para nada, todo lo contrario. Creía que me iba a encontrar con una serie molona (que en parte lo es) que iba a coger el tema de los Terminators y demás como mera excusa para contar otra cosa. Sin embargo, el capítulo ha resultado ser toda una declaración de intenciones.

Han integrados en el mismo numerosos elementos fácilmente reconocibles por los fans de la saga, y aquel que haya visto alguna de las películas –sobre todo la segunda- no podrá evitar soltar una sonrisa al ver varias de las escenas de este capítulo. Directamente el inicio nos remite al inicio y final de El juicio final, con la voz en off de Sarah acompañando a una carretera nocturna iluminada por los focos de un coche que huye. Porque al fin y al cabo ese es el espíritu de Terminator, una huída constante evitando ser visto. A continuación vemos lo que es otra de las muchas pesadillas que Sarah ha tenido a lo largo de las películas, en las que ve una y otra vez cómo ha fracasado en su misión por mantener vivo a John.

Una de las cosas que más miedo me daba era cómo iban a tratar a la protagonista del título, Sarah. El listón que dejó Linda Hamilton es muy alto y difícilmente pueden conseguir que nos la quitemos de la cabeza cuando hablamos de Sarah Connor. En un principio he creído que iba a acertar y que habían fallado con su tratamiento, pues ha habido dos cosas que no me han hecho mucha gracia, pero finalmente creo que han conseguido construir el personaje medianamente bien, a pesar de no llegar, como ya digo, al nivel de Linda Hamilton.

La frase “Ven conmigo si quieres vivir”, la imitación de las voces por parte de los Terminators, las curas de heridas de balas sin imnutarse, la amistad que establece John con el Terminator protector… son pinceladas que nos remiten directamente a las películas. Y una reminiscencia aún más directa es la visita que los protagonistas vuelven a hacer a la familia de Miles, el hombre que en El juicio final se sacrificaba en pos del fin de su futuro proyecto, Skynet, y de la salvación de la humanidad. Sin embargo, y como ya vimos en La rebelión de las máquinas, todo lo que hicieron en la segunda parte no sirvió para evitar el holocausto nuclear, porque ahora deben volver a encontrar pistas que les lleven hasta la creación de Skynet.

Pero sin duda lo novedoso del capítulo, y lo que más me ha sorprendido, es la última parte, toda la escena del banco, que finaliza con un salto al futuro de 1999 hasta el 2007, año en el que se crea Skynet. Será a partir de aquí cuando se desarrolle la acción de la serie, con la búsqueda de Skynet y que terminará como ya sabemos, con la muerte de Sarah Connor.

P.D. La valla, el columpio... se han tomado la molestia de hacernos ver que saben lo que hacen.

He leído... Loveless: Vuelta a casa

2008-01-17T22:21:00.000+01:00

Cuando creíamos haberlo visto todo sobre las historias del oeste, vienen Brian Azzarello y Marcelo Frusin y nos ofrecen... nada nuevo. Lo cierto es que me parecía que tenía buena pinta la cosa, con Azzarello, el artífice de ese opus magnum sobre el género noir que es 100 Balas, a los guiones, y Frusin al dibujo, al que principalmente conozco por sus números de Hellblazer, contando historias sobre uno de mis géneros favoritos, el western. Y todo ello bajo el sello que, normalmente para mí, garantiza un nivel minimo de calidad en sus historias, Vertigo.

La trama gira en torno a Wes Cutter, un pistolero que tras sobrevivir a la Guerra Civil norteamericana y escapar de un campo de prisioneros, vuelve a su hogar, Blackwater, en busca de la mujer que dejó abandonada cuando partió luchar. Sin embargo, el lugar, ahora bajo el gobierno de la Unión, ha cambiado mucho, pero Cutter no parece sorprenderse. Y es que las verdaderas intenciones del tipo son aquellas que no habríamos imaginado. Junto a él va un joven misterioso, cuya verdadera identidad resultará ser toda una sorpresa.

Cuando Planeta editó este primer tomo mi intención fue comprarlo, pero tal y como me ocurre con otras mcuhas series, la falta de pasta me obligó a dejarlo apartado. Sin embargo, durante el pasado Expocómic de Madrid, entre chollo y chollo, encontré este tomo, Vuelta a casa, por 5 euros. Así que finalmente me hice con él.

¿Qué si me arrepiento?

Pues en principio no. Ya he dicho que al fin y al cabo Azzarello, al contrario que hizo Whedon con Firefly, no ofrece nada nuevo dentro de este género que está muy (MUY) mascado. Supongo que la intención del escritor es la de hacer una extensa obra sobre el western, tal y como está haciendo con la aún inacabada 100 Balas en su respectivo género. Sin embargo, mientras que en esta última Azzarello logra engancharte desde el primer momento, en Loveless resulta difícil entrar en la historia, y realmente para cuando empiezas a enterarte un poco de qué va el asunto, te hallas leyendo el último número del tomo. A esa dificultad por entrar en la historia ayuda además el dibujo de Frusin, que pese a gustarme normalmente su estilo, en esta ocasión resulta bastante complicado distinguir entre muchos de los personajes que salen en el cómic. Las ropas, barbas, melenas, los numerosos nombres... todo es muy similar y hace que resulte dificil seguir el argumento de forma clara. Aparte, claro está, de la traducción de Planeta, que en númerosas ocasiones deja bastante que desear, como suele ser habitual en sus cómics.

Lo que si me ha hecho gracia es el recurso narrativo que utilizan para contar hechos pasados a modo de flashbacks. En la mayoría de las ocasiones, en lugar de ir al pasado por medio de un corte convencional, recurren a insertar imagenes del pasado mientras narran lo que está ocurriendo "ahora", haciendo paralelismos entre los dos tiempos, lo cual resulta bastante curioso.

No se si seguiré con la colección, ya que la rapidez con la que se lee este tomo y lo poco que se cuenta en él no dan para hacer una mejor valoración, y realmente con los dos últimos números me ha llegado a enganchar un poquillo. Además, parece que Azzarello tiene guardadas unas cuantas sorpresas en la manga, y la forma en que acaba Vuelta a casa es bastante interesante. Solo espero no tener que esperar hasta el próximo Expocómic para hacerme con el siguiente tomo.

He visto las primeras películas del 2008

2008-01-04T13:58:00.000+01:00

Después de despedir el 2007 con una lista de las que para mi fueron las 10 mejores películas del año, aquí me hallo escribiendo el primer post del 2008. Antes de nada, aunque sea tarde, desearos un feliz 2008 a los pocos que leáis estas líneas. Un 2008 que personalmente se presenta movidito y con importantes cambios, principalmente porque acabo la carrera y tengo ante mi un amplísimo horizonte de posibilidades entre las cuales todavía no me he decidido. Pero bueno, con calma y poco a poco, que todavía tengo medio curso por delante, con mi primer guión para largo en el que estoy trabajando, cortos, documentales y, algo también muy importante, las prácticas en empresa. Así que con la intención de afrontarlo de la mejor forma posible, aquí os dejo los comentarios sobre las dos primeras películas que he visto en este nuevo año bisiesto:

-American Ganster: primera película del año que he visto en el cine. La verdad es que no me ha parecido gran cosa. No se con qué intención ha hecho Ridley Scott esta película, en la que da la sensación de haberlo visto todo anteriormente. Aún así tiene momentos notables, como la última escena a la salida de iglesia (no quiero soltar spoilers), que remite directamente a una escena de El Padrino -pero con motivos contrarios- , que ademas se alterna con una redada policial trepidante. En cualquier caso, la película vuelve a incidir en la figura del mafioso que empieza de cero, de cómo llega a establecer su poder a base de un código estricto por medio del cual solo puede mantenerse en lo alto del negocio, y también de su contrapartida al otro lado de la ley. Mientras uno mantiene su conciencia limpia en el aspecto familiar (tipica imagen del cabeza de familia mafioso) y no muestra preocupación alguna por los males que causa con la forma en que se gana el dinero, el otro es justo lo contrario, un desastre en lo personal pero muy honrado en su trabajo. Ambas partes interpretadas respectivamente por unos correctos (y punto) Denzel Washington y Russel Crowe.

-Más extraño que la ficción: La verdad es que no he visto muchas películas de Will Ferrel, pues es un tipo que no me cae muy bien. Pero he de reconocer que esta película me ha sorprendido gratamente. Marc Forster, el director, después de Descubriendo nunca jamás, vuelve a incidir en el proceso de creación literaria, pero en este caso de una forma mucho más analítica y profunda. Mientras que en la anterior película la elaboración del cuento de Peter Pan era una excusa para contarnos las dramáticas experiencias de su escritor, aquí se mete de lleno en el proceso de creación de una novela por parte de una escritora exitosa sin inspiración interpretada por una gran Emma Thompson. El problema surge cuando el protagonista de la novela existe de verdad, de forma que es ella la que narra y decide lo que ocurre en su vida. Una película muy interesante que no sólo sirve para pensar en términos narrativos, sino también en la relación que estos tienen con nuestras vidas. Creo que su visionado debería ser obligatorio en cualquier curso de guión. Aún así, le falta alma para llegar a ser una película redonda.

Lo mejor del 2007

2007-12-20T00:11:00.000+01:00

Yo no iba a ser menos, así que aquí está la lista de las que han sido las 10 mejores películas de este año para mi. Quiero aclarar que son las 10 mejores estrenadas en cines, es decir, que en la selección no he incluido otras que haya visto por otros medios (creo que me entendéis). Las últimas dudo que estuvieran en una lista de top 10 personal, pero es lo que ha habido este año:

Death proof: para mí lo mejor del año. La película más “Tarantino” de toda su filmografía. Un ejercicio de estilo en toda regla en la que el director nos muestra cuáles son sus bazas a la hora de realizar una película. Además, nos regaló la que para mí es la secuencia del año: el choque frontal entre los coches de Stuntman Mike y las chicas.

2- Promesas del este: la vuelta de Cronenberg con una película que sigue con la línea más “clásica” que empezó en Una historia de violencia. La película la ví en el festival de San Sebastian y resultó ser, no solo lo mejor del festival, sino una de las mejores del año. Entre las razones que hacen tan buena a la película se encuentra la escena de la lucha en las saunas. Poco más que decir. Impresionante.

3- El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: película que vi hace poco en cines y que me gustó mucho (para aclaración de Oneyros, que me dijo que no se había enterado ;p). Una de las propuestas más interesantes del año, con unas buenas interpretaciones y apta para gente que le gusten las historias más pausadas y reflexivas. Al igual que las anteriores, también cuenta con una escena estrella, pero en este caso yo incluiría toda la parte final de la película.

4- Zodiac: nuevo film de David Fincher muy en la línea de “El asesinato de Jesse James…”, poco recomendable para aquellos que quieran que una película les cuente la trama al completo. Aquí lo que Fincher retrata no es el caso del asesino del zodiaco, sino lo que el caso supone para los que lo investigan. Quizá por eso no tuvo tanto éxito como en su día lo tuviera la también muy excelente Seven. En todo caso una película muy recomendable, sobre todo por su realización y puesta en escena.

5- Deseo, peligro: Ang Lee repite el esquema de Brokeback Mountain con amores imposibles y finales similares. Una tórrida historia de amor cargada de polémica por su violencia y sexo explicito, que, como era de esperar, no es para tanto. En todo caso una dosis de buen cine de parte de uno de los directores más interesantes del panorama actual.

6- The Host: la película con bicho más decente y digna que he visto en muchos años. Su principal punto fuerte son los protagonistas, que con su drama familiar dotan a la película de un estilo más personal, natural e intimista. Una frescura que solo podía venir de una filmografía en alza como la Coreana. Este próximo año tendremos el Cloverfiel de Abrams, pero creo que la idea de darle el aire realista que le aporta a sus creaciones (Alias) ya se la han quitado. Sin embargo, en el caso de Cloverfield los muy puñeteros cuentan con la grabación estilo handycam para reforzar esta idea, por lo que me temo que veremos una mezcla entre REC y The Host.

7- Maria Antonieta: la vuelta de Sofia Coppola con una película que se distancia mucho de lo visto en la gran Lost in translation. Mientras que en esta última la directora retrataba los sentimientos y emociones de los personajes, en Maria Antonieta lo que plasma son los excesos materiales de los mismos. Un exceso también formal a la hora de contar la casi inexistente historia que contrasta con el vacio que la protagonista siente al pasar los días, meses y años en un palacio en el que nadie le muestra el más mínimo afecto. Ni tan siquiera desprecio.

8- 300: un prodigio de la técnica digital que solamente por eso merece estar en esta lista. Me hizo disfrutar en el cine del cine a lo grande. Y nunca mejor dicho pues la vi en el Imax. Puro y duro espectáculo.

El Ultimatum de Bourne: la última entrega de la saga del espia modelo del siglo XXI. Y digo modelo porque así lo está siendo en la renovación de varias figuras de la ficción del siglo pasado, como ocurre con Bond. Una película con el estilo inconfundible y cada vez más pronunciado de Paul Greengrass, con unas escenas de acción de órdago. Espero que no sigan con más si no es con el mismo equipo.

10- Ratatouille: la última maravilla de Pixar que ha llegado tras decepcionarme enormemente con Cars (la cual me aburrió muchísimo). Una animación digital increíble y una historia muy solida como sólo Brad Bird podía confeccionar. Sin duda la mejor película de animación del año y una de las mejores en general.

Comics para diciembre

2007-12-14T23:33:00.000+01:00

-Astonishing X-Men vol. 2, 9
Joss Whedon, John Cassaday
(Astonishing X-Men vol. 3, 21 USA)
24 páginas. 1,95 €

-Patrulla-X vol. 3, 24
Ed Brubaker, Billy Tan
(Uncanny X-Men 482 USA)
24 páginas. 1,95 €

-X-Men vol. 3, 24
Mike Carey, Humberto Ramos
(X-Men 195 USA)
24 páginas. 1,95 €

-New X-Men 28
Craig Kyle, Chris Yost, Paco Medina
(New X-Men 33 y 34 USA)
48 páginas. 3,25 €

-X-Factor 14
Peter David, Pablo Raimondi
(X-Factor vol. 3, 15 USA)
24 páginas. 1,95 €

-Lobezno vol. 4, 24
Daniel Way, Steve Dillon
(Wolverine Origins 6 y 7 USA)
48 páginas. 3,25 €

-New Excalibur 3
Frank Tieri, Chris Claremont, Michael Ryan, Jim Calafiore, Scot Eaton
(New Excalibur 10-17 USA)
192 páginas. 12 €

-Ultimate X-Men vol. 2, 11
Robert Kirkman, Yanick Paquette, Ben Oliver
(Ultimate X-Men 77 y 78 USA)
48 páginas. 3,35 €

-Marvel Masterworks: X-Men 1
Stan Lee, Jack Kirby
(The X-Men 1-8 USA)
192 páginas. 19,95 €

-La Torre Oscura de Stephen King: El Nacimiento del pistolero 4
Robin Furth, Peter David, Jae Lee
(Dark Tower: the Gunslinger Born 4 USA)
48 páginas. 3,50 €

BATMAN VOL. 2 7
Paul Dini / Don Kramer
Comic-book. 48 pág.
2,95 €

SUPERMAN VOL. 2 7
Geoff Johns, Kurt Busiek, Richard Donner / Adam Kubert, Carlos Pacheco
Comic-book. 48 pág.
2,95 €

JSA (SERIE REGULAR) 1
Geoff Johns / Dale Eaglesham
Comic-book. 48 pág.
3,50 €

JLA (SERIE REGULAR) 4
Brad Meltzer / Ed Benes
Comic-book. 24 pág.
1,95 €

JUSTICIA 4 (DE 12)
Jim Krueger, Alex Ross / Alex Ross, Doug Braithwaite
Comic-book. 32 pág.
3,50 €

GREEN LANTERN/GREEN ARROW PRESENTA 8: GREEN LANTERN 4
Geoff Johns / Ivan Reis
Comic-book. 48 pág.
3,50 €

52 30 A 33
Varios autores
Comic-book. 24 pág.
1,75 € c/u

FÁBULAS 1: LEYENDAS EN EL EXILIO
Bill Willingham / Mark Buckingham
Libro rústica. 256 pág.
15,95 €

He leido...

2007-11-18T19:36:00.000+01:00

Patrulla X #21 y 22: En el primer número me ha parecido bastante interesante todo el asunto de la espada fénix y la historia del único clan que puede blandirla. Pero tampoco es que aporte mucho más. Se ve el estiramiento de la saga que lleva a cabo Brubaker para que ocupe más números, con una peleíta para entretenernos y un nuevo posible aliado en la busqueda de Vulcano. No me ha gustado el dibujo de Philip Tan, que se va viniendo abajo después de los primeros números (es decir, a su dibujo de siempre) ni el final, con Darwin agarrado a la nave en la que los Shi´ar se llevan a Xavier, no entendía que hacía ahí hasta que leí el prólogo del número siguiente. Por su parte en el 22 tenemos un interludio con Vulcano como protagonista. Después de cargarse a varios miembros de la Guardia Imperial es derrotado por Gladiador y encerrado. Además al final tenemos la vuelta de una vieja amiga, Ave de Muerte, que se aliará a Vulcano con el fin de derrocar a su hermana Lilandra y hacerse con el poder del imperio. Un número más jugoso que el anterior, desde luego, aunque tampoco es cojonudo.

Lobezno #21: Número doble que incluye el epílogo del cruce con Civil War de Guggenheim y Ramos (un tío muy majo él) y el What if de Lobezno Enemigo del estado. El primero me ha gustado bastante, pese a que es otra incursión más de muchas en el mundo onirico de Logan, recordando momentos pasados y demás. Pero en esta ocasión nos han contado lo que pasa el mutante más famoso cada vez que está al borde la muerte, cuando la luz blanca al final del túnel le llama. Y toda la historia para llevarse a la atlante que aparecía en los números anteriores a la cama XD.
El segundo número me ha parecido más flojo, pero supongo que será porque esto de los What if´s no me hace mucha gracia. Un número para hablar un poco más de la relación entre Kitty y Logan, que cuenta con algún momento destacable, como la traqueotomía que se practica a sí mismo el protagonista, o los momentos en los que se carga a Spider-Man, Magneto y, sobre todo, a Sue Storm. Además, mola ver al Capi mutilado.

He visto...

2007-11-12T00:00:00.000+01:00

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: esta es una película de interpretaciones. No solo hablando de su naturaleza (pese a ser un western, no se centra en la acción, sino en los personajes), ni siquiera de la fantástica interpretación de sus dos protagonistas, Brad Pitt y Casey Affleck. Hablo de la interpretación de un mito (Jesse James en este caso) y del hombre que mató al hombre detrás de ese mito (Robert Ford). Una muerte causada, en parte, por la frustrante realidad que corresponde a la interpretación de ese mito idealizado que era Jesse James. La película, pese a sobrarle algunos minutos en la primera parte, me gustó bastante, destacando sobre todo la música (atención al cambio en la música que suena todo el rato hasta uno de los giros argumentales), la fotografía (destacanado sobre todo los cielos, que también nos hablan de lo que esta pasando o va a pasar) y la última parte de la película, que me ha parecido realmente lo mejor de la misma, tanto el asesinato como los minutos anteriores, en los que se va acumulando una tensión (el plano detalle de la mano que para de girar la cuchara) que termina por explotar, como el final, donde vemos que Robert Ford es aplastado por un mito al que idealizó desde pequeño y que, sin éxito, trata de alcanzar, paradojicamente, representando en un teatro una y otra vez el asesinato que llevó a cabo.

Leones por corderos: un simple discurso en contra de la política que está llevándo a cabo EEUU en oriente medio por parte de Robert Redford, con Tom Cruise y Meryl Streep como compañeros de metraje, con el fin de agitar las conciencias de aquellos que vayan a verla. La cosa es que la película no sobresale formalmente en ningún aspecto y a mi parecer la historia de los dos soldados caidos en Afganistan esta un poco metida con calzador, y no logra llegar al punto de dramatización para el que seguro estaba pensada. Para ser la primera peli de la recien resucitada United Artist (de manos de Cruise, eso si) esperaba algo más.

Cinema Paradiso: y de esta pedazo de obra de arte qué decir... que hay que verla para sentirla, porque no se puede escribir nada que refleje el buen sentimiento que desprende toda la película. Un canto al cine en toda regla, con un desenlace que creo que se me quedará grabado para siempre, con un maravilloso tema que, no por nada, se llama "Love Theme", perteneciente a la impresionante banda sonora del gran Morricone.

Cómics para noviembre

2007-11-07T23:46:00.000+01:00

Civil War 6
Contiene Civil War 6 USA
Guión de Mark Millar
Dibujo de Steve McNiven
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €. Ed. Esp. 32 páginas 3,00 €

Civil War: Primera Línea 5
Contiene Civil War Front Line 9 y 10 USA
Guión de Paul Jenkins
Dibujo de Ramón Bachs, Steve Lieber y Lee Weeks
Formato tomo. 64 páginas. 3,70 €

Astonishing X-Men vol. 2, 8
Contiene Astonishing X-Men vol. 3, 20 USA
Guión de Joss Whedon
Dibujo de John Cassaday
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €

Patrulla-X vol. 3, 23
Contiene Uncanny X-Men 481 USA
Guión de Ed Brubaker
Dibujo de Billy Tan
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €

X-Men vol. 3, 23
Contiene X-Men 194 USA
Guión de Mike Carey
Dibujo de Humberto Ramos
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €

New X-Men 27
Contiene New X-Men 32 USA
Guión de Craig Kyle y Chris Yost
Dibujo de Mike Norton
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €

X-Factor 13
Contiene X-Factor vol. 3, 14 USA
Guión de Peter David
Dibujo de Pablo Raimondi
Formato comic-book. 24 páginas. 1,95 €

Lobezno vol. 4, 23
Contiene Wolverine vol. 3, 49 USA
Guión de Rob Williams
Dibujo de Laurence Campbell
Formato comic-book. 48 páginas. 3,25 €

La Torre Oscura de Stephen King: El nacimiento del pistolero 3
Contiene Dark Tower: the Gunslinger Born 3 USA
Guión de Robin Furth y Peter David
Dibujo de Jae Lee
Formato revista. 48 páginas. 3,50 €

BATMAN VOL. II 6
Ostrander - Mandrake
(Batman núms. 661 y 662 USA)
Comic-book. 48 pág. 2,95 €

SUPERMAN VOL. II 6
Busiek - Donner - Johns - Pacheco - Kubert
(Superman 659 y Action Comics 846 USA)
Comic-book. 48 pág. 2,95 €

52 26 A 29
Varios Autores
(52 week núms. 26 al 29 USA)
Comic-book. 24 pág. 1,75 €

JLA 3
Metlzer - Benes
(Justice League of America 4 USA)
Comic-book. 24 pág. 1,95 €

JUSTICIA 2
Krueger - Braithwaite
(Justice 2 USA)
Comic-book. 32 pág. 3,50 €

GREEN LANTERN/GREEN ARROW PRESENTA 7: GREEN ARROW 4
Winick - McDaniel
(Green Arrow núms. 66 y 67 USA)
Comic-book. 48 pág. 3,50 €

He leido...

2007-10-30T18:16:00.000+01:00

Superman #4: en el número de Busiek y Pacheco prosigue la trama de Arión, y nos presenta un futuro apocalíptico en el que un nuevo villano, de nombre cutre Khyber, ha llegado a dominar el planeta. La historia no mata pero resulta entretenidilla y lo mejor del número es el dibujo de Pacheco, al que en ocasiones cuesta reconocer, la verdad. Por otra parte tenemos el inicio de la etapa de Richard Donner (director de la adaptación fílmica del personaje), con un planteamiento que interesante del que ya nos vienen avisando desde hace tiempo. Curiosamente coincide con la aparición de un niño en otra familia decera, la de Batman. Habrá que ver cómo se va desarrollando la trama. Destacar a Kubert, y sobre todo los fondos que dibuja, que creo que debido al color y al entintado me recordaba a Tim Sale… Destacaría la composición de las viñetas de las 4 páginas que componen la llegada de la nave espacial a Metrópolis.

JLA #1: la vuelta del más importante supergrupo de DC de la mano Brad Meltzer, precedido del éxito que obtuvo con Crisis de Identidad, y con la trinidad como principal motor de la historia. Superman, Batman y Wonder Woman se reúnen un año después de la crisis para intentar reunir a un nuevo grupo, y para ello deciden hacer votaciones para decidir quién entra y quién se queda fuera. Mientras, vamos viendo los momentos por lo que están pasando futuros miembros del grupo, destacando sobre todos ellos la historia de Tornado Rojo. Sin embargo lo más interesante de todo el comic es el número 0 de la colección que se incluye en nuestro número 1, en el que se nos muestran reuniones pasadas y futuras de los tres pilares de la editorial, de forma que nos dan pistas sobre lo que está por venir.

Primera línea #2: poco que decir aquí. Que siguen las tramas de Sally Floyd y Ben Urich, investigando cada uno por su cuenta con el fin de informar, cada uno desde la perspectiva ideológica de sus respectivos periódico con respecto a la Guerra Civil superheroica. La trama de Speedball, pues sin más, y las historias cortas en las que se hace comparativa con otras guerras y batallas, interesantes, pero también sin más.

Cable & Masacre: Civil War: con un retraso de dos meses leo por fin este especial que Panini se dignó a publicar, por eso de su cruce con Civil War y demás. Masacre, como siempre, desternillante (buenísimo lo de la voz en off estropeada a modo de meta-narrativa) y Cable intentando hacer ver a su compañero que se equivoca al posicionarse en el bando pro-registro. Un debate que llevará a la pareja hasta la misma Casa Blanca, al despacho oval. Una de las cosas más interesantes del cómic es la conversación entre el presidente y Cable, sabiendo lo que sabe este sobre el futuro que le espera al país en el caso de que la Iniciativa salga adelante, más allá de los daños que cause la Guerra Civil que está teniendo lugar en este momento. A ver si se atreven a sacar los números inéditos de la colección, y a seguir con ella, que promete mucha diversión.

Cómics para octubre

2007-10-05T17:10:00.000+02:00

CIVIL WAR 5
Contiene Civil War 5 USA
Mark Millar y Steve McNiven
Formato comic-book.
Ed. Normal: 24 pág. 1,95 €

CIVIL WAR: PRIMERA LÍNEA 4
Contiene Civil War Front Line 7 y 8 USA
Paul Jenkins, Ramón Bachs, Steve Lieber, Eduardo Barreto y Frazer Irving
Formato tomo. 72 pág.
3,90 €

ASTONISHING X-MEN VOL. 2, 7
Contiene Astonishing X-Men vol. 3, 19 USA
Joss Whedon y John Cassaday
Formato comic-book. 24 pág.
1,95 €

PATRULLA-X VOL. 3, 22
Contiene Uncanny X-Men 480 USA
Ed Brubaker y Clayton Henry
Formato comic-book. 24 pág.
1,95 €

X-MEN VOL. 3, 22
Contiene X-Men Annual 1 USA
Mike Carey y Mark Brooks
Formato comic-book. 40 pág.
2,90 €

NEW X-MEN 26
Contiene New X-Men 31 USA
Craig Kyle, Chris Yost y Paco Medina
Formato comic-book. 48 pág.
3,25 €

X-FACTOR 12
Contiene X-Factor vol. 3, 13 USA
Peter David y Pablo Raimondi
Formato comic-book. 24 pág.
1,95 €

LOBEZNO VOL. 4, 22
Contiene Giant-Size Wolverine 1 USA
David Lapham y David Aja
Formato comic-book. 40 pág.
2,90 €

ULTIMATE X-MEN VOL. 2, 10
Contiene Ultimate X-Men 75 y 76 USA
Robert Kirkman y Ben Oliver
Formato Ultimate. 48 pág.
3,35 €

SUPERMAN V.2 5
Varios autores
Comic-book. 48 pág. Color
2,95 €

BATMAN V.2 5
Varios autores
Comic-book. 48 pág. Color
2,95 €

JUSTICIA 2
Alex Ross, Jim Krueger / Dougie Braithwaite, Alex Ross
Revista. 32 pág. Color
3,50 €

JLA V.2 2
Brad Meltzer / Ed Benes
Comic-book. 24 pág. Color
1,95 €

52 22, 23, 24, 25 Y 26
Varios autores
Comic-book. 24 pág. Color
1,75 € c/u

G. LANTERN / G. ARROW PRESENTA 6: GREEN LANTERN 3
Geoff Johns / Ivan Reis
Comic-book. 48 pág. Color
3,50 €

Festival de San Sebastián: comentarios

2007-10-05T00:16:00.000+02:00

Con un poco de retraso hago unos muy breves comentarios sobre el resto de películas que pude ver durante mi corta visita al Festival de San Sebastián.

4 luni, 3 saptamini si 2 zile: una película que fui a ver porque ganó la palma de oro en el festival de Cannes de este año, y que debido a ello, me llevé algo de chasco. Trata sobre dos jóvenes que se disponen a que una de ellas aborte. El problema está en que la historia se sitúa durante los últimos días del comunismo en Rumania, por lo que tendrán que realizar el aborto clandestinamente, con la ayuda de un experto en el tema. Toda la película transcurre durante la tarde y la noche misma del aborto, y se desarrolla con un aire documentalista, por la forma en que la cámara sigue a la protagonista por parte de la ciudad, manteniéndonos en vilo todo el rato. De hecho, recorremos la historia de su mano, separándonos únicamente de ella en una escena que, como su director comenta, creía que debía dejar fuera de pantalla. Y esa es una de las principales bazas del filme, la forma en que utiliza el fuera de encuadre, al cual, sin embargo, no recurre para mostrar un elemento en la parte final de la película.

In the valley of Elah: Crash me gustó bastante y Million Dollar Baby me parece una absoluta joya, así que ¿por qué no ver la nueva película de Paul Haggis? La historia tiene por protagonista a Hank (Tomy Lee Jones), que se entera por terceras personas de que su hijo, Mike, ha vuelto del servicio en Irak y de que está desaparecido. Entonces, Hank comenzará una investigación por su cuenta que le llevará a descubrir la verdad detrás del asunto. En su labor contará con la ayuda de Emily, una policía harta de que se burlen de ella en la oficina y madre soltera, interpretada por la que mejor está en esta película, Charlize Theron. Para Oscar a actriz secundaria, de verdad. La película es una clara crítica no sólo a la estúpida guerra de Irak, sino a todas las guerras en general y a las secuelas que dejan estas en la gente que lucha en ellas. En cuanto a las formas… Nada interesante que contar, la verdad. Ah, y está Susan Sarandon, pero su participación es más bien anecdótica, solamente aparece cuando hay que hacer llorar al público.

Goong nyeo: poco que comentar de esta película la verdad. Una mezcla de entre un culebrón familiar imperial que recuerda a La maldición de la Flor Dorada de Yimou y una cine de terror al más puro estilo La señal, El grito y demás que no me gusto casi nada. Sin el rollo fantasmal creo que la película habría mejorado notablemente.

Eastern Promises

2007-09-24T14:21:00.000+02:00

Primera película vista en el Festival de San Sebastián y, de momento, la que más me ha gustado. Segunda colaboración de Viggo Mortensen con David Cronenberg en una película que, al igual que Una historia de violencia, tiene como base en la historia a la mafia, en este caso la rusa. He aquí la sinopsis: La historia del misterioso Nikolai, un hombre ligado a una de las más poderosas familias de crimen organizado de Londres. Su vida se tambalea cuando conoce a Anna, una mujer que descubre por accidente pruebas que incriminan a la familia para la que él trabaja.

Sin ser una película que aporte nada al género, si que resulta bastante entretenida, con una historia inquietante. Si hay algo que destacar de ella es la falta de respuestas a las verdaderas intenciones de los protagonistas de la película, sobre todo con el personaje de Mortensen, que consigue trasmitir una sensación de inquietud durante toda la historia. El actor lo hace realmente bien al ponerle un acento ruso al inglés y resulta totalmente creíble en su papel, sobre todo porque como suele ser habitual, se prepara concienzudamente para el papel. Por el contrario, Naomi Watts me pareció que simplemente cumple con su papel, pero no destaca en ningún momento, quizá porque el papel así se lo exija.

La película tiene algún que otro punto desagradable, en los que el público no podía evitar cerrar los ojos y soltar la típica risa nerviosa, algo lógico si vamos a ver una película de David Cronenberg. De hecho, la gente que la ha visto (y los que no) ya la tildan de extremadamente violenta, valoración que no comparto en absoluto pues, como dijo Cronenberg en la rueda de prensa, hay otros cineastas que muestran una violencia más dura, como por ejemplo Martin Scorsese.

El punto negativo se lo encuentro en varios clichés en la relación entre los personajes de Viggo y Naomi que a mi parecer sobraban y solo sirven de redundar algo que ya se da por hecho. Y por contrario, creo que lo mejor de la película es cómo trata el tema del encuentro entre la vida apacible y tranquila con el caótico y hostil mundo de la mafia, así como de las consecuencias que conlleva entrar en ese mundo. Y en particular la escena de la encerrona en la sauna, realmente bien rodada.

Visita a San Sebastián

2007-09-18T17:44:00.001+02:00

Dentro de dos días dará comienzo la 55 edición del festival internacional de cine de San Sebastián, y yo, un año más, me pasaré por allí. De momento son cuatro las películas que voy a ver, tres de ellas con altas expectativas. Ya comentaré por aquí qué me ha parecido cada una de ellas. De momento aquí os pongo sus reseñas. Seguramente ya las conoceréis.

Eastern Promises (David Cronenberg)

La historia del misterioso Nikolai, un hombre ligado a una de las más poderosas familias de crimen organizado de Londres. Su vida se tambalea cuando conoce a Anna, una mujer que descubre por accidente pruebas que incriminan a la familia para la que él trabaja. Cronenberg cuenta de nuevo con Viggo Mortensen tras su colaboración en A History of Violence (Una historia de violencia).

4 luni, 3 saptamini si 2 zile (Cristian Mungiu)

Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

In the valley of Elah (Paul Haggis)

Lo que más temen los padres de un soldado es una llamada de teléfono comunicándoles que su hijo ha desaparecido. Sin embargo, lo que Hank Deerfield nunca había imaginado era recibir esta llamada cuando su hijo, Mike, estaba de permiso en los Estados Unidos tras prestar servicio en Bagdad. Hank es un orgulloso veterano de guerra que cree en el deber de los ciudadanos de prestar servicio a la patria, y que nunca se ha arrepentido de que su hijo siguiera sus mismos pasos. Lo único que pedía es que Mike diera todo lo que pudiera y que regresara a casa sano y salvo. En vez de esperar sentado junto al teléfono, Hank decide coger las riendas del asunto y trasladarse a Fort Rudd para investigar qué es lo que ha pasado con su hijo.

Goong-nyeo / Shadows in the Palace (Meejeung Kim)

Una doncella se ahorca en el recinto del palacio. Cuando le realiza la autopsia, la médico imperial Chun-ryung sospecha que ha sido asesinada y comienza una investigación. Con un alto sentido de la justicia y llena de sabiduría, Chun-ryung revela con valentía los engaños, pero pronto deberá confrontar un pasado oculto, mantenido en secreto por aquellos que tienen mucho más poder del que ella imaginaba. Opera prima del ayundante de dirección de Once Upon a Time in the Battlefield (Hwangsanbeol).

Análisis sobre Lost en Contrapicado

2007-09-15T16:02:00.000+02:00

En la revista de cine digital Contrapicado, dentro del ciclo que están dedicando al análisis de varias series actuales estadounidenses, han publicado un artículo que recomiendo que leais aquellos que seais seguidores de la serie y que hayais visto hasta la 3ª temporada incluida.

Artículo sobre Lost.

Va de recuperación: 20th Century Boys

2007-09-13T21:05:00.001+02:00

Me suele pasar bastante a menudo (creo que demasiado) el hecho de dejar así sin más una serie sin haber leído su final. No es por el hecho de que sean malas. Es más, en ocasiones incluso me ocurre con colecciones que me tienen realmente enganchado, como es el caso que voy a comentar. El hecho es que, debido a la falta de tiempo o de la aparición de otra cosa que me atrae, o qué se yo, dejé de lado ese gran manga que es 20th Century Boys. Pero hoy, cansado de tanta guerra civil, colección semanal y demás variantes pijameras, me ha apetecido leer algo diferente, con otro aire, así que me he acordado de lo que disfrutaba leyendo la obra de Naoki Urasawa. Y cómo agradezco haber vuelto a él.

El caso es que después del salto temporal que da la serie hasta el año 2014, me pareció que la serie bajaba algo el nivel (después de lo ocurrido con Kenji anteriormente creo que es normal) y por ello me interesaba algo menos la historia. Ahora creía que iba a tener dificultades a la hora de seguir la historia, pero no ha sido así y más o menos me acordaba de lo que estaba ocurriendo. De esta forma, he vuelto a maravillarme con los diálogos, los personajes y los dibujos que trabaja Urasawa, y he vuelto a engancharme a la historia, así que mi intención es la de seguir comprando tomos, los 12 que me quedan por delante.

Solamente me he encontrado con algo que no me ha hecho mucha gracia y han sido un par de giros argumentales que, a mi entender, sólo han servido para alargar más la historia innecesariamente. Espero que esto no se convierta en una tónica y que la historia evolucione de forma lógica.

Próxima recuperación: Lobo solitario y su cachorro.

Cómics para septiembre

2007-09-12T18:11:00.000+02:00

Este va a ser un mes muuuuy duro...

SUPERMAN V.2 4
Richard Donner, Geoff Johns, Kurt Busiek - Adam Kubert, Carlos Pacheco
48 pág. Color
2,95 €

BATMAN V.2 4
Grant Morrison, Paul Dini - Andy Kubert, Don Kramer
48 pág. Color
2,95 €

JUSTICIA 1
Alex Ross, Jim Krueger - Dougie Braithwaite, Alex Ross
32 pág. Color
3,50 €

JLA V.2 1
Brad Meltzer - Ed Benes, Varios autores
64 pág. Color
2,95 €

BRAVE NEW WORLD
Varios autores
72 pág. Color
3,95 €

52 17, 18, 19 y 20
Varios autores
24 pág. Color
1,75 € c/u

G. LANTERN / G. ARROW PRESENTA 5: GREEN ARROW 3
Judd Winick - Scott McDaniel
48 pág. Color
3,50 €

CIVIL WAR 4
Contiene Civil War 4 USA
Mark Millar y Steve McNiven
Comic-book. 24 pág. 1,95 €
Ed. Esp. 32 páginas 3,00 €

CIVIL WAR: PRIMERA LÍNEA 3
Contiene Civil War Front Line 5 y 6 USA
Paul Jenkins y Ramon F. Bachs
Comic-book. 64 pág.
3,90 €

LOBEZNO VOL 4, 21
Contiene X-Men 192 y 193 USA
Marc Guggenheim, Jimmie Robinson, Humberto Ramos y Carmine di Giandomenico
Ccomic-book. 48 pág.
3,25 €

ASTONISHING X-MEN VOL 2, 6
Contiene Astonishing X-Men 18 USA
Joss Whedon y John Cassaday
Comic-book. 24 pág.
1,95 €

PATRULLA-X VOL 3, 21
Contiene Uncanny X-Men 479 USA
Ed Brubaker y Billy Tan
Comic-book. 24 pág.
1,95 €

X-MEN VOL 3, 21
Contiene X-Men 192 y 193 USA
Mike Carey y Chris Bachalo
Comic-book. 48 pág.
3,25 €

NEW X-MEN 25
Contiene New X-Men 30 USA
Craig Kyle, Chris Yost y Paco Medina
Comic-book. 24 pág.
1,95 €

X-FACTOR 11
Contiene X-Factor 12 USA
Peter David y Roy Allan Martinez
Comic-book. 24 pág.
1,95 €

X-STATIX: CHICA MUERTA
Contiene Marvel Knights X-Statix Presents: Dead Girl 1-5 USA
Peter Milligan y Nick Dragotta
Tomo. 112 pág.
8,35 €

LA TORRE OSCURA DE STEPHEN KING: EL NACIMIENTO DEL PISTOLERO 1
Contiene Dark Tower: the Gunslinger Born 1 USA
Robin Furth, Peter David y Jae Lee
Revista. 48 pág.
3,50 €

Y lo peor es que los próximos meses no parece que la cosa vaya a mejorar, con dos salones por delante (Getxo y Expocomic) :S

La Torre Oscura I: El pistolero

2007-08-02T19:43:00.001+02:00

Después de tanto oír hablar de esta saga y de ver a lo largo de los años que nunca acababa –llegando hasta las 7 entregas- me he decidido a emprender el viaje en busca de la Torre Oscura en compañía del Pistolero, Roland de Gilead. El momento de empezar a leer esta saga no podía ser más propicio, con la reedición de las novelas que ha llevado a cabo Plaza & Janes. Es una reedición bastante chula, de las ediciones revisadas respecto a las originales que publicó Stephen King hace unos años, en las que cambió varias cosas para que cuadraran con lo narrado en las últimas partes de la historia. Algo que resulta lógico si se tiene en cuenta que han pasado cerca de 30 años desde que comenzara la epopeya de la Torre.

No soy habitual lector de King (de hecho solo he leído It), y por ello no puedo afirmar lo que se comenta respecto a la saga de la Torre. Se dice que es la obra más personal del escritor, que se sale de lo habitual en sus historias. Supongo que será así, ya que es una saga que se podría enmarcar dentro del género fantástico. Si, ya sé que las obras de King son fantásticas, pero yo diría que son de terror fantástico. Por el contrario, la Torre Oscura se trata de una historia que sigue el esquema de las historias de fantasía heroica, y nos presenta a un héroe que busca un objetivo, y realiza un largo viaje a través del cual se encontrara con diversas adversidades. No es casualidad que el autor cite en el prólogo de esta nueva edición como principal influencia la obra más conocida y una de las historias más universalmente conocida, El Señor de los Anillos.

Sin embargo, lejos de ser una lectura amena dispuesta a ser entendida fácilmente (y afirmando el hecho de que resulte ser una obra muy personal), El Pistolero se presenta como una lectura con la que cuesta familiarizarse. La historia comienza en con la acción ya empezada, sin explicarnos cómo se ha llegado a ese punto. De hecho, el libro comienza con El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él. No sabemos quién es el pistolero, ni el hombre de negro, ni por qué le persigue. Sin embargo, esta línea es suficiente para atraparnos en la lectura y querer descubrir todas esas cuestiones. Por otra parte, podríamos pensar que no se tardaría demasiado en explicarnos la situación, y no es así. King, ajeno al nivel de familiarización que el lector pueda tener con ese universo, va relatando la historia como si se tratase del mundo cotidiano.

El hecho de que el mismo relato junte distintos elementos característicos de diversos géneros resulta bastante extraño. Por un lado tenemos todo lo relacionado con el género western: el pistolero, la búsqueda de un individuo cueste lo que cueste, la venganza o incluso el desierto. Es importante este punto, ya que como King cuenta en la introducción del libro, después de leer El Señor de los Anillos quiso comenzar una obra de tal magnitud y épica como la de Tolkien. Sin embargo, decidió esperar, pues sabía que escribiera lo que escribiese se parecería demasiado a la trilogía del anillo. Fue mientras veía El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone cuando decidió que era el momento de escribir esa novela, y que los elementos del spagetti western debían estar presentes en ella. Sin embargo, King introduce un elemento atípico en las obras ambientadas en el oeste, que son los palacios y antiguos reinos en los que los pistoleros vivían, e incluso algo tan típico de las historias de fantasía como son los antiguos lenguajes y demás.

King incluso introduce nuestro propio mundo, el mundo "real", en el libro. Y lo hace a través de Jake, un chaval de Nueva York con el que Roland se tropieza durante su travesía y que lo acompañará posteriormente en su aventura. Jake habla de televisores, coches y rascacielos, los recuerda y relata a Roland como era su vida en la ciudad norteamericana y sin embargo, el ve extrañas todas esas cosas y no sabe por qué las recuerda.

La parte fantástica corre a cargo del Hombre de Negro, que sin decirnos exactamente de lo que es, nos muestra las cosas de las que es capaz y de sus intenciones. También tenemos oráculos espirituales, mutantes lentos… y la Torre. La Torre Oscura. El objetivo final de Roland y el elemento alrededor del cual gira todo lo demás. No únicamente hablando narrativamente, sino por lo que la Torre es en sí: el nexo de todo lo que existe. No me quiero extender demasiado así que si no lo habéis leído os recomiendo leer el libro y prestar mucha atención a la parte final para entender lo que es realmente.

Así que ahora toca esperar hasta noviembre, que será cuando salga la reedición de la segunda parte, La llegada de los tres. Sin embargo, para amenizar la espera, después del verano podremos disfrutar del cómic basado en las novelas, en los que se relata lo acontecido antes del primer libro. Espero poder –y tener ganas- de escribir algo sobre ello cuando lo lea. ¡Qué el ka así lo quiera!

The Host, o el monstruo que se atrevió contra EE.UU.

2007-03-03T17:55:00.000+01:00

Desde que se celebró la última edición de Sitges se viene hablando de esta película, de lo buena que es, de que, aunque se trate de una otra peli más con bicho, consigue salir airosa y con buena nota. Pues bien, no puedo estar más de acuerdo. Muchas la equiparan ya con Tiburón o Alien y dicen que se ha convertido en un filme de culto. Pues bien, no puedo estar más en desacuerdo. Es una película bien hecha, con guión muy bien elaborado, que auna diferentes géneros, que van desde la comedia negra al puro drama, pasando por el terror o la acción, y en todas y en cada una de las facetas de la película, ésta obtiene buenos resultados. Pero el género que predomina durante todo el metraje es, sin lugar a dudas y descaradamente, la política. El director pone en primera plana y sin la más mínima intención de esconderse su opinión sobre la política intervencionista en asuntos exteriores de Estados Unidos.

El protagonista de la película es un monstuo que causa el caos y la confusión en una ciudad de Corea. Más concretamente, un monstruo que rompe los lazos de una familia ya de por sí rota, que tendrán que unir esfuerzos para conseguir resolver el problema. El monstruo resulta ser un daño colateral, producto de una insensated que realiza, curiosamente, un americano. Es un daño colateral producto de la intervención de los Estados Unidos en el país. Y también resulta realmente significativo la última escena de la película, cuando están dando en las noticias el discurso de una representante estado unidense y uno de los personajes apaga la tele, pues quieren comer tranquilos y la caja tonta lo único que hace es molestarles. A parte de estos dos claros ejemplos, al principio y al final de la película, también caben otros tantos a lo largo de la película, como la del doctor bizco.

Así, se puede ver claramente que la película no trata simplemente de un bicho corriendo detrás de la gente. Bueno si, pero en esta ocasión la acción, o el drama, o la comedia... se centran en la gente, no en el bicho, y es aquí donde la película golpea fuerte. La familia principal esta compuesta por gente corriente, que con sus virtudes, y sobre todo, sus defectos, intentan plantar cara como sea a la situación y salir victoriosos, sin hacer actos heroicos por su país ni su patria, no. Luchan por lo que aman y estan dispuestos a hacer lo que sea. Al fin y al cabo no tienen nada que perder pues todos ellos, de alguna u otra manera, son personas frustradas.

Dejando a un lado los distintos niveles en los que se puede interpretar la película, la técnica con la que el realizador contruye la película es impecable. Yo destacaría particularmente dos escenas, la primera vez que el monstruo sale del agua, con el parque abarrotado de gente; y el ataque posterior a la familia hacia la mitad de la película. En el caso de la primera el director nos lo deja bien claro, lo que nos importa es la gente. No le interesa mostrar continuamente al bicho destrozando todo. Se centra en la gente, en su reacción, y en el caos que se desata.

Habrá que seguirle la pista a este director que, al igual que Park Chan-Wook, promete segior ofreciendo buen cine. De momento ya tiene un proyecto junto con Michael Gondry y Leos Carax para realizar una de las tres partes que compondrán "Tokyo".

El eMule, qué remedio

2007-03-03T13:16:00.000+01:00

Veamos, ¿Qué tenemos en la cartelera para ver? El motorista fantasma... mmm, no me apetece, que la entrada es muy cara, ya la veré si acaso algún día en dvd; Ciudad del Silencio... pues tampoco; Infiltrados... ¿Pero esta no sale este mes en dvd? Acabáramos... que se ha llevado unos cuantos Oscar; Noche en el museo; Todas contra él; Shin Chan; El motorista fantasma...¿Pero esta no la he dicho ya?, Ah, calla, que es que está en dos salas. Pero es que yo quiero ver La Ciencia del Sueño, parece que no está; Paris je t´aime, pues parece que tampoco; y Cartas desde Iwo Jima, esa seguro que sí, que es del gran Clint Eastwood y además tiene unas cuantas nominaciones a los... vaya, pues tampoco. Pues... ¡Menuda mierda!

Esta no es la primera vez que pasa, y lo peor, pero mucho peor, es que no vaya a ser la última. Es el caso de los cines a los que suelo acudir a "visionar" (wow como mola el palabro) las pelis, más que nada por proximidad. Concretamente hace dos semanas, cuando esperaba con ansias el viernes para ver por fin Smokin Aces. LLevaban un mes por lo menos con unos stand ups de estos enormes en la entrada de los cines promocionándola, y he aqui mi sorpresa cuando fui a sacar las entradas al ver que no estaba en ninguna de las... ¡16 salas! Por suerte pude verla en otro centro comercial, pagando unos cuantos centimos de más. Menor suerte corrió La ciencia del sueño, película de Michael Gondry que tenía muchas ganas de ver por la buena impresión que me causó con Ólvidate de mí (la recomiendo si no la habéis visto, ya de paso...). Ni en los cines aproximados, ni en los alejados. ¿Alternativa? Pues el eMule. Y ahí la tengo, en incoming esperándo a ser vista.

Vale que sean los Oscars y dejen películas tiempo de más para exprimirla a tope, es una empresa y ¿qué hacen estas? Pues buscar el máximo beneficio, claro. Vale que el cine es caro, y que la piratería, relativamente, le hace daño a la industria. Y vale que sea caro, pero lo pago, y muy a gusto. Es mi droga y la disfruto cien veces más en una sala que en casa, siempre y cuando la sala no se convierta en un merendero, como podría pasar si fuera a ver El Motorista Fantasma, que eso da para otro post. Pero por favor, haced de esa droga algo de fácil acceso y que no tengamos que recurrir a camellos baratos, que al final os vais a arrepentir por que la industria se viene a pique.

HISTORIA DEL CINE

2007-02-26T23:01:00.000+01:00

Banderas de nuestros padres, o qué es un héroe

2007-01-04T14:06:00.000+01:00

TITULO ORIGINAL Flags of Our Fathers: Heroes of Iwo Jima
AÑO 2006
DURACIÓN 132 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN William Broyles Jr., Paul Haggis (Libro: James Bradley, Ron Powers)
MÚSICA Clint Eastwood
FOTOGRAFÍA Tom Stern
REPARTO Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker, Jamie Bell, Neal McDonough, Barry Pepper
PRODUCTORA DreamWorks / Warner Bros. Pictures presentan una producción de Malpaso / Amblin Entertainment
WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/flagsofourfathers/

Esta es la cuestión que plantea Clint Eastwood en su nueva película. Aunque más bien habría que tener en cuenta las dos películas que ha rodado sobre la guerra de Iwo Jima para poder contestar a esa pregunta. Ya nos lo deja clarito desde los primeros minutos de la película. A todos nos gustan las cosas claras, blanco y negro, buenos y malos. Pero, ¿realmente los buenos son tan buenos como creemos y los malos son tan malos? Esta claro que en una guerra ninguna de las dos posiciones es válida para calificar a cualquier bando, y por ello Eastwood nos ofrece dos visiones diferentes sobre el mismo suceso.

El primer, y en mi caso decepcionante, punto de vista que nos ofrece es el del ejercito norteamericano. Decepcionante no por que la película se mala, sino porque despues esa joya llamada Million Dollar Baby esperaba ver algo muy grande en la sala. En cambio, la película que he visto no ha acabado de llegarme. La narración de la misma resulta algo confusa, dando saltos de la batalla a las consecuencias de la misma y al presente continuamente, llegando incluso a repetir alguna que otra escena. Me pregunto si no habría sido mejor contar la historia en un sentido cronológico lineal, sin tanto salto. Por otra parte también resulta dificil saber quien es quien entre los soldados. Son muchos y quedarse con los nombres de todos cuesta. Entre los actores no hay ninguno que destaque especialmente, es más bien una obra coral pese a que se tome como figura central a uno de los supervivientes de la batalla.

El guión pasa de puntillas por las situaciones y no llega a profundizar en el drama, no te hace creerte a los personajes y lo que están viviendo de verdad, tanto en la guerra como en la carga que les acarrea la fama por levantar una bandera por la que incluso uno de ellos no siente ningún aprecio. Se convierten en productos mediáticos, en propaganda en pro de la guerra, incluso contando mentiras sobre quién ayudó a levantar la bandera que supuestamente dio la victoria a EEUU. Los convierten en falsos heroes, pues ellos consideran que los verdaderos heroes son los que muerieron en la isla. Heroes que tiempo después serán olvidados por una sociedad que los reclamaba, que los había convertido en sus heroes, porque los necesitaban.

Sin embargo no todo es malo en la película. Yo destacaría sobre todo las escenas que suceden durante la batalla. El desembarco, pese a recordar a la memorable secuencia de Salvar al soldado Ryan, resulta ser todo un espectaculo y te mantiene intranquilo en la butaca. En estas escenas en la isla la fotografía es excelente y le otorga un aire de decadencia y cansancio a la película.

Una película que calificaría de buena, probablemente influenciado por el chasco que me ha supuesto. Ahora espero con ansía la otra parte, Cartas desde Iwo Jima, de la que dicen que ha quedado mejor que esta Banderas de nuestros Padres. A esperar toca.

Noticias

2006-05-13T17:03:00.000+02:00

-Nuevo trailer de la próxima peli de Michael Mann, Miami Vice, adaptación de la teleserie homónima.

-También trailer y poster nuevos para Lady in the Water, la nueva película del director de la escelente Sexto sentido y la infumable para muchos Señales, M. Night Shyamalan.

-Y 7 minutos de X-Men 3: The Last Stand que la fox emitió la semana pasada, a dos semanas del estreno de la película.

Noticias

2006-03-14T11:56:00.000+01:00

-Ken Watanabe (Batman, El último Samurai, Memorias de una Geisha) se unirá al reparto de Red Sun, black sand el segundo proyecto de Clint Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima. Al contrario que Flags of our fathers, esta narrara la contienda desde el punto de vista japones, y además será filmada en ese idioma.

-Paul Haggis, recientemete oscarizado guionista y director, responsable de los dialogos de la anteriormente citada Flags of our fathers, o de esa obra maestra que es Million Dollar Baby, se encargará de la dirección de la adapatación del libro Contra todos los enemigos. Dicho libro está escrito por Richard A. Clark, ex coordinador del Consejo Nacional de Seguridad de los Estados Unidos durante los gobiernos de George Bush, Bill Clinton y George Bush Jr. hasta marzo de 2003 , que fue quien le aconsejó a Bush jr. que no atacara a Sadam Husein, puesto que este no estaba ligado a Al-Qaeda. Además, Haggis también ha escrito el guión para Death and Dishonor, proyecto de la Warner Bros.

-Brad Bird, responsable de Los Increíbles, vuelve a Pixar para dirigir Ratatouille, la historia de un grupo de ratones que vive en un restaurante parisino. El estreno se prevee para el verano de 2007.

-EL estreno de Grind, la película dividida en 2 partes de Tarantino y Rodriguez se retrasa de septiembre a diciembre.

-Por su parte, Joe Silver, productor de la saga Matrix y de la inminente V for Vendetta, tiene la intención de hacer un remake de Los Doce del Patíbulo.

El Nuevo Mundo (Terrence Malick, 2005)

2006-03-11T02:22:00.000+01:00

Película muy íntima y personal, quizá demasiado, del director Terrence Malick. La historia se centra en la ya conocida historia de amor entre John Smith, capitán inglés, y Pocahontas, nativa del entonces llamado nuevo mundo. Este romance le sirve al realizador para hablar de la naturaleza del hombre. De porque hemos llegado a ser lo que somos, y no hemos evolucionado de distinta manera como civilización.

Para ello, se aprecia que Malick ha dejado su sello en todos los aspectos, tanto en guión como en el aspecto técnico. Los diálogos brillan por su ausencia, aunque no siempre, siendo sustiuidos por los pensamientos de los personajes. El montaje es irregular, con tomas inconclusas, a mi modo de ver, brillantes. Todo con una estética muy cuidada.

El ritmo decae a partir de la primera hora, y hay ocasiones en que se hace algo pesada, de nuevo, quizá por ser demasiado personal. Yo diría que la película toma dos direcciones, una, la primera, es en la que se incita más a la reflexión, cuando los colonizadores llegan a Virginia e interactúan con los nativos y con el medio, centrándose en la figura de Smith y lo que supone para él llegar a esas tierras y en la que hay alguna que otra secuencia sobresaliente; y la otra, la que se centra más en la historia de amor entre Pocahontas y Smith, y lo sucesorio. Todo en ella incita a la reflexión y a visionarla como una obra de arte íntima, bastante ajena al lenguaje cinematográfico comercial.

Y es aqui donde puede radicar el problema en cuanto al público. La apariencia de la película puede ser engañosa, y la gente puede que acuda a la sala esperando ver algo con más acción y acaben abandonando la sala del aburrimiento. Es una película frágil, delicada, que si algo te falla un poco, se va entera al traste, y gusta o no gusta, pero no deja indiferente. En cualquier caso, Malick es un caso independiente, fresco en cuanto a técnica y a tener en cuenta.

Nota: 6,8

El Castillo Ambulante (Hazao Miyazaki, 2004)

2006-03-07T01:11:00.000+01:00

El estudio Ghibli vuelve a demostrar su talento para contar historias fantásticas y oníricas con El Castillo Ambulante, de la mano del ya maestro Hayao Miyazaki. En ella se nos cuenta la historia de Sophie, una joven que tras recibir una maldición por parte de la Bruja del Páramo que la convierte en anciana va a parar al castillo ambulante de Howl, un joven mago. La historia es una adaptación de la obra Archer´s Goon de la autora Diane Wynne Jones.

La película es un despliegue visual de enorme elaboración, muy detallada y muy colorida, con unos personajes bien construidos y un argumento impredecible. Puede que ésta sea la película de Miyazaki que mas se aproxima a los canones culturales occidentales, de manera que las situaciones y actitudes de los personajes resulte más compresible para los espectadores ajenos al modo de vida asiático. Cierto es que las anteriores películas, como El viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke si resultan más complicadas de "entender", aunque en esto del cine, a la hora de comunicar sensaciones y emociones, el lenguaje que utiliza es universal. Una vez más, para éste director japones el límite es la imaginación.

Lástima que no vea más cine anime por aqui, que ya va siendo hora de eliminar la relación de los dibujos con la infancia. Películas como ésta patearian el culo a más de una superproducción chachiguay.

Nota: 7,5

Noticia: Scorsese y Roosvelt

2006-02-15T00:36:00.000+01:00

-Al parecer Martin Scorsese está pensando en darle el papel protagonista a Leonardo DiCaprio en el próximo biopic que va a rodar sobre el presidente de los EEUU Roosvelt. En un principio, el actor tan solo iba a producir el proyecto.

Recordemos que Scorsese tiene pendiente de estrenar The Departed. A ver si llega el día en que ve la luz porque les está costando, y hay ganas de verla.

Noticias: del Toro y Spielberg

2006-02-09T13:47:00.000+01:00

-El director de Hellboy esta en conversaciones con New Line para dirigir una nueva película de fantasía oscura, titulada Killing on Carnival Row. La historia se sitúa en una ciudad victoriana con humanos, hadas y otras criaturas fantásticas. El protagonista, un detective, investigará los asesinatos que se están comitiendo contra las hadas, pero el problema surge cuando él es el principal sospechoso.

A este hombre, que este año estrena El Laberinto del Fauno, se le acumula el trabajo. Ya oimos los rumores de que podría dirigir la adaptación del videojuego Halo, con cuyos derechos se hizo Peter Jackson. Creo que hasta dentro de muuuucho tiempo no veremos Hellboy 2.

-Steven Spielberg ha dejado colgado el proyecto que tenía en mente sobre la vida de Abraham Lincoln. No se sabe la razón, pero puede que tengamos al nuevo Indiana Jones pronto ;).

Bond, James Bond, Indiana Jones y Sean Penn

2006-02-03T13:11:00.000+01:00

Se han publicado las primeras de fotos de Daniel Craig como James Bond en el set de rodaje.

Al parecer, Virginia Madsen (Entre Copas) podría ser la chica de la próxima entrega de Indiana Jones. La actriz ya ha trabajado con Harrison Ford en la próxima Firewall.

Sean Penn ha anunciado su próximo proyecto como director, Into the Wild, basada en el best seller del mismo nombre de Jon Krakauer.

Noticias

2006-02-02T13:24:00.000+01:00

Richard Donner, director de clásicos como Superman o La Profecía, ha hablado en una entrevista sobre el estado de una posible secuela de los Goonies. Por lo que parece el proyecto está parado y dice que si tuviera alguna idea para el argumento que lo consultaria con Spielberg para llevarlo a cabo. Por otra parte declara que quien sabe si algún día Chris Columbus escriba un guión. Ojalá que así sea y podamos ver que ha sido de la vida de los personajes. El 3 de marzo se estrenará la nueva peli de Donner en Estados Unidos , 16 Blocks, con Bruce Willis.

Y hablando del director de la Profecía, ha salido el teaser trailer del nuevo remake, que aunque dudo que llegue a la altura de la original, por lo menos el trailer no decepciona. Consigue llamar la atención sin música, solo chirriar de un columpio, el viento y acojona.

Por otra parte ya se confirma que el director de la primera Narnia, Andrew Adamson, será también el encargado de la segunda, que se titulará El Principe Caspian. Pues que bien, ya la disfrutaremos (jaja).

También noticias sobre el próximo proyecto de Tarantino y Rodriguez, que ha pasado de llamarse Grind House a simplemente Grind. Y digo yo, Rodriguez debe de tener un doble o algo así, porque el tio no para. A parte de este proyecto, también está inmerso en la segunda parte de Sin City. Recordemos que Grind va a constar de dos historias de terror. La parte de Rodriguez se llamará Planet Horror y la de Tarantino Death Proof.

28 Días Después -Danny Boyle- (2003)

2006-02-01T01:00:00.000+01:00

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película y ahora por fin he podido hacerlo. Las opiniones que había oído de ella y el hecho de ser Danny Boyle el director me han llevado a verla. Y es que el estilo tan peculiar del director británico que deja muy patente en sus películas me resulta muy atractivo. Es verdad que después Trainspotting, el resto de sus películas no han conseguido el mismo éxito, pero eso no quita que Boyle siga haciendo películas, cuando menos, interesantes. Al menos para mí.

En esta ocasión, con 28 Días Después, vuelve a cambiar de registro y nos ofrece una historia sobre “zombies”. Por mucho que en la campaña de publicidad del lanzamiento del filme se dijera que era la película más terrorífica del año, me lanzo a decir que lo que Boyle pretendía no era hacer una película de terror. Es una historia que habla sobre la supervivencia y hasta qué punto se llegaría para conseguirla, pero tampoco sin llegar a ser un mensaje de excesivo existencialismo ni de demasiado, como dirían algunos, gafapastismo.

La estructura narrativa flojea un poco y parece estar bastante abierta. Como es habitual en él, el director introduce escenas algo surrealistas, por llamarlas de alguna manera; en este caso una de las últimas escenas en la que el protagonista, el actor Cillian Murphy (La joven de la perla, Batman Begins), de la película lleva a cabo una “venganza” personal. Además, a pesar de que los personajes parezcan estar bien definidos, en ocasiones su evolución parece un poco brusca, como es el caso del personaje de Naomi Harris, en la película Selena.

La película esta grabada en formato digital, lo que le da un tono de documental y “realista”. Los continuos movimientos de cámara ayudan a dar dinamismo a las escenas de acción, que son pocas a decir verdad, y se agradece. Para trasmitir el miedo, la película no se sirve con espectaculares efectos, enormes bichos, ni don pinpones (véase el Némesis de Resident Evil 2: Apocalipsis, y nunca mejor dicho). En cambio trata de insinuar mas que mostrar, se trata de enseñar las siluetas y las formas con los movimientos de cámara más que de mostrar los cuerpos putrefactos. Y en ningún momento hay un BOOM! para que los quinceañeros salten en el asiento. Siempre avisando, pero sin darte tiempo a reaccionar, silencioso.

Con todo, creo que 28 Diás Después es una película decente que no pretende más entretener, que bebe mucho de otras obras del género como las de Romero, pero que sin lugar a dudas está un nivel muy superior que otros títulos como Resident Evil. Ojo a la introducción de la película, con las calles de Londres desiertas y la escena de la iglesia infestada de zombies, curioso ;-)

X-Men 3: The Trailer (ya está)

2005-12-06T01:48:00.000+01:00

Ya esta lista la página oficial con trailer e imagenes.

http://www.xmen3themovie.com/

MIniserie para Tormenta y Pantera Negra

2005-10-28T17:44:00.000+02:00

La pareja de superheroes africanos compartiran miniserie de 6 números a partir de febrero de 2006. Ésta estará escrita por Eric Jerome Dickey y dibujada por David Yardin (Black Panther, District X). Más información aqui.

Portada alternativa de New X-Men Academy X #20

2005-10-15T17:24:00.000+02:00

Craig Kyle y Christopher Yost (X-Men Evolution) serán los encargados de tomar las riendas de New X-Men: Academy X depués de House of M. Como ya anunciaron en la entrevista que ofrecieron a Newsarama, integrarán a la mutante X-23 en el grupo. Con éste motivo, Billy Tan (X-23) ha realizado una portada alternativa para New X-Men: Academy X #20. Aqui os dejo la portada original (izquierda) y el boceto de la alternativa (derecha).

Más informacion aqui.

Quesada habla sobre el futuro de X-Men (Joe Fridays)

2005-10-15T16:47:00.000+02:00

Por si fuera poco con la conferencia de prensa sobre Decimation del miércoles, Newsarama ha vuelto a cuestionar a Joe Quesada sobre el evento en su habitual Joe Fridays. Si no habeis leido House of M y no quereis enteraros de lo acontecido, os recomiendo que no sigais leyendo.

La primera pregunta ha ido directa a la motivación del evento que prometieron que iba a cambiar el status del Universo Marvel y, en concreto, de las últimas palabras de Wanda pronunciadas en House of M #7: No more mutants. Según Quesada, las consecuencias que tendrá House of M las lleva pensando desde sus primeros días como editor jefe de la empresa. Él lo llama "devolver el genio a su lámpara", refiriendose a la vuelta de los mutantes como minoría. Con el paso de los años el número de mutantes en el Universo Marvel ha llegado a ser de más de seis millones, y eso no es la esencia de los X-Men.

Éste grupo es una minoría, como los describe Quesada, y pone como ejemplo para explicar éste problema a Peter Parker, diciendo que qué pasaría con el personaje si tuviese todo el poder, pero ninuna responsabilidad. Quesada dice que al final la población mutante se convertirá en la mayoría del planeta.

Afirma que tenían que reducir el número de personajes equipos que hay en la serie, ya que, aunque suene atipico desde el punto de vista del creativo -éstas colecciones vendían-, la esencia de los X-Men iba a desaparecer poco a poco.

Comenta que veremos pocos nuevos mutantes, concretamente que no superarán la cifra de cinco, y que éstos se crearán porque ya tenían planes para ellos antes del evento.

La idea de House of M surgió cuando Brian Bendis le comentó a Jeph Loeb sus planes para Avengers Disassembled, y éste le preguntó que cuando reaccionaría Magneto por el problema con su hija. Entonces Bendis se dió cuenta de que se había centrado en los Vengadores y no había tenido en cuenta a los afectados en segundo plano. Cuando Quesada vió la premisa de House of M, se dió cuenta de que ese podía ser el momento de llevar a cabo la reducción de la población mutantes, y así quitarse uno de los dos grandes objetivos que tiene, según él mismo cree. Cuando los chicos de Newsarama le preguntan si el otro propósito tendrá que ver con cierto héroe trepa-paredes, el editor se niega a decir nada al respecto.

Quesada considera que Decimation, más que tratar la reducción de la población mutante, lo que hace es tratar la reacción del mundo ante las consecuencias de House of M, desde los nuevos centinelas hasta las decisiones del Congreso.

Newsarama le pregunta si la cifra de la colección 198 se refiere al número de mutantes que quedarán en el mundo, a lo que el editor jefe responde que pese a no ser 100% cierto, si es una buena teoría.

Deja claro que pese a que los principales afectados serán los mutantes, las consecuencias de éste evento tendrá ramificaciones en todo el Universo Marvel.

Sobre los mutantes que desaparecerán, dice que tienen una lista interna para que los autores sepan cuales pueden usar y cuales no, y que no sabe si publicarán dicha lista, pero que este aspecto queda reflejado en el one-shot House of M: The Day After y en Generation M. También le preguntan si los mutantes miembros de otros grupos, como Ricochet de Runaways, se verán afectados o no, Quesada dice que esperemos a verlo.

*Las imagenes pertencen a las páginas 5-9 de X-Men: Deadly Genesis

Activada la página de X3

2005-10-15T11:50:00.000+02:00

Ya está disponible la página oficial de X-Men 3, www.xmen3themovie.com. Aunque de momento tan solo se pueda acceder a la opción de registro, si se nos muestra un flash a modo de teaser trailer, corto, pero efectivo a mi parecer. En breve ampliarán el contenido de la web.

Lyla Miller en X-Factor

2005-10-14T16:10:00.000+02:00

Los que sigais la miniserie House of M en su edición original sabreis quien es, y qué supone en la saga, esta misteriosa jóven. Pues bien, el editor Andy Schmidt ha declaro en Pulse que éste nuevo personaje se integrará al Universo Marvel en la nueva X-Factor de Peter David.

Schmidt ha dicho que Lyla entrará a formar parte del grupo por razones propias, aunque no ha querido revelar cuales serán. También ha dicho que, mientras que los otros miembros del grupo ya lo conocemos, Lyla será la que aporte la frescura de novedad a la serie.

Dijo de ella que esta versión de Lyla Miller será menos confusa que la de House of M. "En House of M no sabía cuál era su lugar en el mundo. Parte de ello viene de que en House of M el mundo no estaba bien y ella lo sabía".

En la conferencia de prensa ofrecida ayer por Joe Quesada, Ed Brubaker y varias personas más, entre ellas Andy Schmidit, afirmaron que el secreto de Lyla será revelado en la nueva colección regular, pero de forma paulativa.

Entrevista a Craig Kyle y Chris Yost (New X-Men)

2005-10-12T01:17:00.000+02:00

Craig Kyle y Chris Yost, junto con el dibujante Mark Brooks, cogerán el relevo de Nunzio DeFilippis y Christina Weir en la colección New X-Men, concretamente en su número 20. La nueva pareja de guionistas presentaron a X-23 en el Univero Marvel con la miniserie de mismo nombre, X-23, después de haberla creado en la serie de animación X-Men: Evolution, y su intención es integrarla en la serie de los jóvenes mutantes. Con motivo del cambio de equipo creativo, Newsarama ha realizado una entrevista a los protagonistas.

Según han dicho en la entrevista, la intención de Kyle y Yost es dar a la serie la esencia de la Patrulla X de los años 80, cuando el grupo se enfrentó a alguno de sus peores enemigos y tuvo alguna de sus peores pérdidas. Al parecer, quieren ver "de que están hechos estos chicos", situando a los personajes en situaciones complicadas, de las que la Patrulla X dificilmente saldría airosa.

Afirman que no es necesario haber leido la miniserie de X-23 -que Panini publicará- para poder leer esta colección. Ni siquiera será necesario leer los número 16 a 19 -relacionados con House of M- de la colección.

Durante el primer arco argumental veremos el regreso del reverendo William Stryker, por lo que comentan que debemos tomar este primer arco como Dios Ama, el Hombre Mata 2 y 1/2. Según parece, la aparición de Stryker tendrá relación con el final de House of M, ya que el universo mutante se encontrará desconcertado en ese momento, situación de la que se aprovechará el reverendo.

Los lunes con Mike Marts (10-10-05)

2005-10-10T22:31:00.000+02:00

Como cada lunes, Mike Marts se ha sometido a la habitual entrevista de los chicos de Uncanny X-Men.net. Como siempre las preguntas han estado centradas en el universo mutante.

Sobre la serie de próxima aparición durante Decimation SENTINEL SQUAD O*N*E, Marts ha comentado que los lectores entederán mejor esta serie tras leer House of M: The Day After. En ella descubriremos qué escuadrón de centinelas es y por qué fue creado.

Según Marts este proyecto es algo así como una "Historia Secreta del Universo X-Men".

Aparte de Val Cooper, otro personaje importante del Universo Marvel y también de formación militar, aparecerá en la miniserie.

Chris Claremont, Brian Michael Bendis, Peter Milligan, Tony Bedard, Craig Kyle, Chris Yost, Jim Calafiore, Salvador Larroca, Peter David o Ed Brubaker son algunos de los nombres que han contribuido a la creación del mundo de ésta serie.

De la miniserie 198 no ha querido decir nada, sólo que la cifra tiene relación con el final de House of M.

Por último, Nick Lowe, editor de la miniserie Generation M, a revelado en la misma entrevista que, en esa misma serie, a parte de a Júbilo y Cámara, tambíen veremos a Mole, Stacy-X y otro mutante importante. En ella, se contarán las investigaciones por parte de la periodista Sally Floyd sobre las consecuencias de House of M. Lowe querido aclarar que pese a la similitud con MARVELS, Generation M no será igual.

La entrevista entera aqui.

Novedades Panini para octubre

2005-09-13T17:12:00.000+02:00

El enlace lleva a las novedades de septiembre, pero están colgadas las de octubre

Panini octubre

Consulta a los lectores

2005-07-29T01:30:00.000+02:00

Con el fin de mejorar el trabajo que hago con las fichas de las colecciones de X-Men, me gustaría que los que leis este blog, o soleis entrar en él, opinarais sobre ello dejando un comentario: si os resulta interesante, útil, si no vale para nada, si añadiriais, quitarais o cambiariais alguna cosa... Lo que sea.

Yo empecé esto de las fichas con el fin de tener una propia fuente de datos, pero lo cuelgo en internet por si le resulta útil a alguien. Y espero que así sea. Aún son pocas las fichas que he elaborado, pero mi intención es ir archivando las novedades, a la vez que realizo números anteriores.

Un saludo y gracias.

Opinión sobre Batman Begins

2005-07-17T14:37:00.000+02:00

Batman vuelve al cine y lo hace con la que probablemente es la adaptación más creíble de todas las realizadas hasta la fecha. Claro que para ello no hace falta que sea llevado al cine, todos sabemos que Batman es simplemente un hombre multimillonario llamado Bruce Wayne bien entrenado que canaliza su ira por la muerte de sus padres a través de un traje que inspira miedo a la gente y que le convierte en un mito, sin ser ningún ser venido de otro planeta ni al que le haya mutado su ADN dotándole de poderes sobre-humanos.

En esta película se nos presenta de manera excelente lo que hace falta para poder impartir justicia. Detalles como el porque la capa se convierte en un planeador excelente o como consigue la mascara y todos los gagdets de que dispone. Detalles que hacen que el personaje sea más creíble. Al igual que los detalles de la personalidad de los personajes, todos ellos bien tratados y con una profundidad bastante notable. Entre ellos destaca por supuesto Bruce Wayne, fuera de pantalla Christian Bale, atormentado por la muerte de sus padres y en busca de una razón para luchar contra el crimen, que le de la paz y superar el miedo que le impide llegar a ella. El personaje de Rachel, interpretado por Katie Holmes puede que sea el más flojo de todos ellos, que hace el papel de chica en apuros y en ocasiones de conciencia de Bruce (esos tortazos). Soberbios Michael Kane y Morgan Freeman, ambos con sus momentos, destacando los cómicos. Por su parte Liam Neeson interpreta correctamente su papel de maestro y me quejo por la escasa aparición en pantalla de Ken Watanabe, excelente actor que podría haber aportado mucho más como Ra´s Al Ghul. El Espantapájaros también está tratado muy bien, y aunque no llega a ser el malo malísimo del filme si que tiene mucha importancia en el desarrollo.

La película no se queda exenta de elementos sacados de los cómics, como por ejemplo la escena en que llama a los murciélagos para poder escapar del edificio, tal como hacía el personaje en el excelente Año Uno de Frank Millar o ese cacharro de Batmóvil que se asemeja en gran medida al puñetero tanque que lleva en la considerada por muchos una obra maestra del cómic americano de superhéroes El Regreso del Señor del la Noche, también de Frank Miller.

La dirección por parte de Christopher Nolan es excelente, al igual que la fotografía, y nos muestra una Gotham City triste y corroída, tanto de día como de noche, resultando un entorno perfecto para el hombre murciélago. Quisiera destacar la escena de la primera noche de cacería para el murciélago, la de los muelles con los hombres de Falcone. Excelente, probablemente el acto que mas me gustó de toda la película. Eso es Batman, una sombra entre sombras que va eliminando al personal de uno en uno, y eso es lo que da miedo y lo que hace que Batman se convierta en un mito, tanto para los ciudadanos de Gotham como para nosotros.

Panel X-Men del Comic Con

2005-07-15T22:41:00.000+02:00

En panel estuvieron Joe Quesada, Peter David, Robert Kirkman y John Layman, donde se anunciaron futuros proyectos como X-Men and Power-Pack, excrito por Marc Suremak y dibujado por Gurihiru, una miniserie de 8 números que lleva por nombre Mythos: X-Men de Paul Jenkins y Paolo Rivera o un New X-Men Academy X Yearbook Special.

Pero el plato fuerte vino por parte de Peter David. El escritor confirmó lo que se venía rumoreando desde hace meses y dijo estar trabajando en una nueva serie de Factor X. De esta manera, el escritor añade una serie más a su trabajo en Fallen Angel, Red Sonja o la esperada Friendly Neighborhood Spider-Man.

En cuanto a su permanencia en Hulk, declaró que tras el número que tiene preparado post-House of M se irá de la colección.

Además, David afirmó tener planes para Jeamie Madrox y habló de incluir a este personaje junto con Guido y Loba Venenosa en Factor X, aunque estos no van a ser los únicos personajes que pasarán por sus páginas. El guionista definió su nueva serie diciendo que es como si se dieran los expedientes x en los X-Men, "solo que sin ser aburridos". Serán una especie de agencia de investigación. La serie saldrá en noviembre.

Por otra parte, los fans hicieron preguntas, y estas son algunas de las aclaraciones que se hicieron:

-En la portada de House of M Nº8 aparecerá Lobezno con intenciones poco amables junto al Señor de la casa.

-La miniserie de 4 números de X-Men and Power Pack empezará en octubre.

-Sentinel volverá en noviembre de la mano del mismo equipo creativo del anterior volumen.

-Acerca de lo ocurrido en la saga Planeta X de New X-Men y de Spoiler la aparición de Magneto en excalibur, se explicará algo a lo largo de House of M.

-Habrá una introspección en el personaje de Magneto que definirá su condición de heroe o villano.

-No hay planes para los X-Statics de Peter Milligan, pero algo relacionado con ello está al caer.

-De Colossus: Bloodline en varios meses se sabrán más detalles y que están concentrados en hacer una serie de un personaje solo.

Portada del Nº1 de New Excalibur

Página interior de New Excalibur

Portada de Exiles 69

Página interior de Exiles 69

Portada de Sentinel II Nº1

Portada de X-Men and Power Pack Nº1

Portada de New X-Men Academy X Yearbook Special

Portada de Mutopia X Nº3

Ficha: Lobezno Vol.3 Nº 30

2005-07-13T00:35:00.000+02:00

ATENCIÓN, SE EXPLICA TODO EL CONTENIDO DEL COMIC *SPOILERS*

Lobezno Vol.3 Nº 30

El Trust se expande

2005-04-21T12:12:00.000+02:00

El otro día, leyendo Mística me llevé una grata sorpresa. Me encontré con un guiño a un personaje de una serie de la que me confieso fan ferviente, 100 Balas. Cito textualmente "Me llamo Shepard, y vengo a ofrecerte un trabajo". Curiosamente, el personaje al que me refiero se llama Shepherd y también ofrece trabajos. Los que leais 100 balas ya sabeis a lo que me refiero.

Al parecer, el señor Vaughan es dado a llevar a cabo guiños en las series. Según me dijo Francesc Martínez, en su propia serie Y, el último hombre, de Vertigo, Vaughan enseña cierto zipo que ya apareciera en otra serie del mismo sello. A ver si sabeis cual.

Pero la cosa no acaba aqui, ya que hace unos minutos, leyendo Batman: Ciudad Rota, de reciente publicación por parte de Norma, me encuentro con otro personaje de 100 Balas, aunque claro, en esta ocasión no es de tanto extrañar, ya que el equipo creativo es el mismo. El mismísimo agente Graves visita Gothan Central, con maletín en mano buscando un dueño para las 100 balas irrastrables que contiene.

Que agradable sorpresa, si señor. Se nota cual es la serie que está llevando a la fama a Brian Azzarello. Y no es para menos. A tan solo la mitad de la colección, 50 disparos, 50 números, de lo que será la obra completa, la trama no podría resultar más interesante. Los personajes ya están presentados. Cada uno tiene su historia, algunos más desafortunada que otros, pero a cada cual más interesante. Azzarello sabe como jugar las cartas. En cada saga se centra en un personaje, quien después será secundario en otra, o no. En cada saga muestra una pieza de lo que será el puzzle final, aunque en ocasiones la historia de mil vueltas de tuerca y nos rompa los esquemas. Si no la habeis leido y os gusta el género negro sucio, no puedo recomendarosla más efusivamente. Y la cantidad de Eisner que ha ganado creo que hablan por si solos.

Tras haber llegado al número 50 con Norma, la serie se ha quedado colgada. Estoy deseando ver lo que Planeta vaya a hacer con ella. Estoy deseando ver por donde iran los tiros.

Danny Boyle, Sunshine, Millions y Trainspotting 2

2005-04-20T11:02:00.000+02:00

Danny Boyle, director de filmes excelentes como 28 Días Después, Trainspotting (esta pelicula me ha marcado, se ha convertido en una de mis favoritas), y de algunas no tan acertadas como La Playa, se inicia en la ciencia ficción con Sunshine donde nos cuenta como el sol se está apagando, para lo que se envía un equipo para reactivarlo a bombazos. Pero si el argumento se quedara así, perdería toda la emoción la película. El punto de intriga lo ofrece un equipo anterior enviado con el mismo propósito y del que no se sabe nada. Habrá que ver como nos la sirve, pero a mi por lo menos no creo que me decepcione.

Por otra parte, debo decir que este viernes 22 de abril se estrena en nuestras pantallas Millions, su último trabajo, de la que también tengo muchas ganas. Aqui os dejo el trailer de la misma. En esta pelicula, Boyle indaga en las intenciones del ser humano con la premisa de que harias si cayeran en tus manos un montón de millones. Premisa que me recuerda en cierta medida a la genial serie 100 Balas, donde Azzarello tambíen indaga en cada número en el ser humano. Todos a verla. A ello que diría mi amigo Fran.

Además en, Movies About, el director ofrece una extensa entrevista, en la que dice que quieren hacer una versión del director de La Playa y de 28 Días Después, pero dice no estar seguro de ello, aunque si le gustaría trabajar la de La Playa, para darle un enfoque distinto.

En cuanto a la segunda parte de Trainspotting, el director declara que "será a largo plazo" ya que según sus intenciones "es algo que quiero hacer cuando esos actores que han interpretado a los personajes lleguen a los 40. Queremos traerlos de nuevo y ver en qué se han convertido sus vidas cuando llegan a la mediana edad y lo que significa eso para la gente. Es una forma magnífica de mirar a la vida desde la perspectiva de un puñado de hedonistas que han malgastado su tiempo y lo que significa para ellos que la mediana edad empiece a acecharles.”

X-Men en Julio (2)

2005-04-20T01:19:00.000+02:00

Bush debería buscar más en sus propias tierras, ya que al parecer están repletas de armas, eso si, X. (Al final voy a tener un problema de conjugación, con tanto futuro presente, pasado...)

Weapon X: Days of Future Now #1

Ración doble de Exiles este mes, con nuestra isla amiga que fue primera oponente de la "nueva" Patrulla X.

Exiles #66 and 67

El Spin-Off de New X-Men prosigue su andadura en el número 3.

New X-Men: Hellions #3

Y para finalizar, Claremont nos sigue ofreciendo su visión de los últimos acontecimientos de la Patrulla X con número 5 de la segunda parte de la trilogia, "Heroes and Martyrs".

X-Men: The End-- Heroes and Martyrs

X-Men en Julio (1)

2005-04-20T00:27:00.000+02:00

Ya se encuentran disponibles las portadas de julio de Marvel. Este mes nos encontramos con 19 comics relacionados con la X.

HOUSE OF M:

En primer lugar, tenemos otras dos entregas de la serie central de la saga House of M, eso si, sin portada. Al parecer Lobezno tendrá un papel importante en el número 3, mientras que en el 4 contaremos con una nueva mutante, Layla Miller, la que según dicen se va a convertir en el personaje más importante de Marvel.

Durante la saga House of M, la serie protagonizada por Bishop e Ismael Ortega, District X, pasará a llamarse Mutopia X.

Mutopia X #1

Chris Claremont y Alan Davis nos traen el número 462 de Uncanny X-Men, con el regreso de cierto capitán anglosajón en una saga llamada "Season of the Witch". Atentos al cambio de sexos de la portada.

Uncanny X-Men #462

New X-Men también participa en el macroevento, y lo hace con la saga denominada "House Divided". Bonita portada en plan fuerzas de asalto.

New X-Men #16

Y Cable y Masacre tampoco podían callar claro. La cosa va de busquedas.

Cable/Deadpool #17

Aunque no sea una colección mutante como tal, Magneto se ve involucrado, bueno se lo ve en toda la saga, claro, pero por lo menos sale en la portada. El rollo monarquico me lo salto que ya está muy oido.

The Pulse: House Of M Special Edition

SERIES CORRIENTES;

Vaughan sigue en Ultimate X-Men, y en esta ocasión nos presenta a ultimate Lorna Dane con una portada bastante chula. Parece que S.H.I.E.L.D. no se cansa de intervenir en el universo ultimate.

Ultimate X-Men #61

Al igual que interviene en Lobezno, hasta en el nombre de la saga. "Agent of S.H.I.E.L.D." alcanza su penúltimo número. Excelente JrJr.

Wolverine #30

Este último personaje también forma parte de este grupo, por lo que tambien incluyo aqui la portada del número 9 de New Avengers, que se centra en la historia de Sentry.

New Avengers #9

Peter Milligan (bendito sea por salvarnos) se hace cargo de X-Men, centrandose en la relación Pícara-Gambito (vaya por dios) con el final de la saga "Bizarre Love Triangle". Y atentos porque según declaraciones que se hicieron y por lo que pone en el resumen (the X-Men consider a new member one of their greatest foes of all time!) cierta mujer terrorista mutante azulada podría ingresar en el grupo en este número. Y Larroca cuanta un mes más en los mutantes (bien!!)

X-Men #173

A pesar de que las críticas son buenas, le cuesta sumar números, y es que Quesada parece estar muy ocupado. Por fin llega NYX #6.

NYX #6

Rondador sigue su andada en solitario, y resiste al cierre, no como sus compañeros Gambito o Pícara.

Nightcrawler #8

En cambio, Tormenta y Kitty son optimistas, y prueban suerte.

ORORO: BEFORE THE STORM #2
X-MEN: KITTY PRYDE - SHADOW AND FLAME #2